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viernes, 30 de octubre de 2009

Muerto pero bien vestido

El diseñador catalán Antonio Miró sacó una línea de ropa para difuntos, tanto hombres como mujeres y en distintas tallas, para que las familias con estilo no se tengan que preocupar de que su familiar haga el viaje al más allá en fachas.

Algunos dirán que ridiculez. Otros, como yo, dirán nuevos mercados sin explotar, tremendo ejercicio de mercadeo.

Esta es la web del diseñador y la foto la tomé de elpais.es.

jueves, 29 de octubre de 2009

Alemán acampa 13 días en aeropuerto brasileño

Al mejor estilo del pana Viktor Navorski en La Terminal. Tomado de eud.com

Muller pasa el tiempo caminando por el lugar y utiliza su laptop encaramado en los remolques de las maletas (Andre Penner/AP)

06:22 PM Campinas.- Un alemán al parecer rechazado por su novia brasileña ha vivido en un aeropuerto durante 13 días y no ha indicado cuándo abandonará el lugar.

Según las autoridades, se trata del ex piloto de 46 años Heinz Muller. Agregaron que carece de dinero y es alimentado por los trabajadores de la instalación que le dispensan comida de los restaurantes del aeropuerto de Campinas, situado a una hora de automóvil de Sao Paulo.

Los trabajadores del lugar dijeron el jueves que Muller pasa el tiempo caminando por el lugar y utiliza su laptop encaramado en los remolques de las maletas, informó AP.

El caso es similar al del japonés Hiroshi Nohara, que pasó tres meses viviendo en el aeropuerto de México y finalmente lo abandonó en diciembre.

martes, 27 de octubre de 2009

Una nueva del Potro Alvárez.

Este pana como que ya no halla que inventar, primero se casa con un par de misses y ahora aparece cantando con Chino y Nacho y otro tipo ahí.

Lo más simpático del video es que salen en Choroní rodeados de mujeres, carros de lujo y champagne... ¿y entonces, este tipo no es chavista y se jactaba saliendo con ellos en vallas y TV en las elecciones para la reelección indefinida? ¿Por qué no sale bajándose del Bus, tomando guarapita y comiendo empanada con unas sabrosonas morenas del litoral aragüeño? O será que simplemente es un payaso que al final de cuentas de béisbol poco y figurar mucho. No joda.

Igual les dejo el video aquí, los especímenes que salen no están nada mal ;)

lunes, 26 de octubre de 2009

Megía Dávila: "Soy del Real Madrid desde pequeño"

Bueno, bien por él, lo felicito. En marca salió una entrevista hoy a Megía Dávila, ya retirado, y ahora empleado del Real Madrid. Rescato de la entrevista algunas preguntas y respuestas que me causaron mucha gracia:

La siguiente anécdota acerca de su padre (también árbitro):

P. No debe ser fácil para un padre ir a un estadio a oír cómo ponen a parir a su hijo en nueve de cada 10 partidos.
R. Estaba curado de espantos. Llegó a Preferente como árbitro y se curtió mucho por esos pueblos. Recuerdo una anécdota. En Zaragoza, faltando cinco minutos, ganaba 2-1 el Zaragoza, le pité un penalti en contra y empataron. Tras el partido me dice: "Mira lo que me ha pasado: con el penalti todos se levantaron insultándote y cuando me vieron ahí sentado, callado, me miraron diciendo: "¿Y a éste qué le pasa que no grita?" ¡Y me tuve que levantar a insultarte yo también, hijo…!"

Esta otra sobre el desconocimiento del reglamento por parte de los jugadores:

P. ¿Los futbolistas conocen el reglamento?
R. No en exceso, algunos desconocen cosas básicas. Un día iban a sacar una falta y un defensa me dijo que el contrario no podía sacar porque él tenía que pedir distancia. Alucinante.

Sobre los insultos que ha recibido:

P. Insultos habrá escuchado unos cuantos, pero ¿qué es lo más gracioso que le han dicho?
R. Una vez, un futbolista argentino hace una falta, le saco tarjeta y se levanta gritando: "Muy bien, muy bien, tarjeta para mí por hacerlo mal. Pero ¿y a ti? ¿quién te la saca, eh?". Me reí mucho.

domingo, 25 de octubre de 2009

En Noviembre: FuerzaBruta en Caracas

El espectáculo argentino de música, danza y que se yo que más estará entre el 18 y 29 de noviembre del 2009 presentándose en Caracas, en la Plaza Alfredo Sadel de las Mercedes.

Esta es la página del asunto para que averigüen más de que se trata, en la sección de textos se explica y en los videos todo queda bastante claro.

Este es el trailer de presentación del show en Caracas, se ve interesante:

Un Facebook sin 'lucha de vampiros' ya es posible

¿Te tienen podrido todas las mariconadas nuevas que aparecen cada día en Facebook? Pues ya puedes mandarlas al carajo, por fin ya podemos usar por aquí la nueva versión de Facebook Lite http://lite.facebook.com/.

Este es el reportaje de elpais.es al respecto, aunque lo mejor es que ustedes mismos lo prueben:

Versión 'Lite' de Facebook

La red social aligera su apariencia con su versión "lite"

ROSA JIMÉNEZ CANO - Madrid - 25/10/2009

Adiós a las luchas de pandillas, a los vampiros contra zombis, a los regalitos sin sentido... Facebook puede volver a su esencia si el usuario así lo desea. Se anunció hace tiempo pero aún no estaba operativa esta versión de la red social más popular.

De tablón en tablón, sin anuncio oficial aún, los usuarios han ido compartiendo una dirección web que permite entrar en la versión lite (suena como 'light', ligero en inglés): http://lite.facebook.com/.

Con una portada mucho más limpia sólo aparecen los eventos y los mensajes de amigos. En la columna de la derecha se sugieren tres personas que podrías conocer. Nada más. Si se opta por entrar en un perfil, el cambio es aún mayor. Desaparecen las pestañas de la barra horizontal de la parte superior de la pantalla, para aparecer debajo de la imagen de perfil. Sólo están activadas las que llevan al tablón, información de la persona, sus amigos y en una misma opción fotos y vídeos. El tablón aparece muchísimo más limpio, sólo con los últimos mensajes, sin ninguna aplicación más.

Resulta curioso porque una de las claves del éxito y popularización de facebook fueron las aplicaciones. Sin embargo, la inutilidad de muchas de las mismas y la sensación de no saber cuál era la información que aportaba el usuario, que terminaba perdido en cadenas de clics, han terminado pidiendo esta opción a gritos.

Lo que sí ha anunciado Facebook de manera oficial a través de su blog es el cambio en el News Feed. Hasta este viernes, cuando se accedía a Facebook, aparecía en portada lo último aportado por nuestros amigos por orden cronológico estricto. Ahora se puede elegir entre seguir con esta opción o dejar que el propio sistema lo pondere y ponga en un lugar superior lo que considere más interesante según nuestros gustos y acciones en la red. News Feed será la versión editada por Facebook. Live Feed es como se llama la versión en que aparecen las acciones de nuestros amigos en el orden que las hicieron.

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sábado, 24 de octubre de 2009

La ex-cheerleader que sólo puede correr o caminar hacia atrás

Historia verdaderamente triste. Les copio la descripción y el video de youtube. Lo peor es que hay comentarios de gente burlándose de esto :@ Esta es una colaboración de lastmario.

She's a beautiful young woman and former Washington Redskins cheerleader whose heartbreaking story is shocking the nation. 26-year-old Desiree Jennings showed INSIDE EDITION reporter Les Trent how she can't walk without twisty, jerky movements... although she can walk backwards perfectly normally. Doctors say she has a rare, one-in-a-million neurological disorder that was triggered 10 days after she got a seasonal flu shot. She said she could not eat without passing out. INSIDE EDITION visited Desiree and her husband Brendan at their home in Ashburn, Virginia to see what their daily life is like. Desiree has to go up and down stairs backwards because something as simple as walking forward can be dangerous. Here's what makes her disorder even more bizarre. She runs with a normal stride and while running she can even speak normally. But when she finally stops, the spasms start. Desiree got a flu shot on August 23. Ten days later she came down with what doctors have diagnosed as dystonia, a rare neurological disorder. Her jerking and twisting are the result of uncontrollable muscle contractions. There is no known cure.

Doctors say what happened to Desiree shouldn't discourage people from getting flu shots. But the woman who's on the wrong side of being "one-in-a-million" says, "[Running] is the only thing I have left."

To donate to Desiree's recovery fund or just learn more about her story, go to:
http://www.generationrescue.org/desir...

INSIDE EDITION article posted October 16, 2009:
http://www.insideedition.com/news.asp...

Desiree Jennings INSIDE EDITION seasonal flu shot dystonia rare neurological disorder influenza vaccine disables Washington Redskins cheerleader disability vaccination inoculation adverse reaction rare side effects health problems hospitalization irreversible permanently disabled FDA Food and Drug Administration Fairfax Inove Johns Hopkins hospital doctors vaccines vaccinations jerking twisting uncontrollable muscle contractions interview beautiful woman


Expulsan a entrenador por marcar golazo.

Tomado de Fuera de juego. Blog de Sr. Banal en MARCA.com con gracias a lastmario por el dato.

Ocurrió en la Liga japonesa de fútbol y el protagonista era toda una estrella como jugador que sigue manteniendo el toque.

Se trata de Dragan Stojkovic, capitán de la selección de Yugoslavia en el Mundial de Italia 1990, al que tenemos 'atragantado' los españoles por aquel gol que nos metuió de falta en aquel campeonato y que nos eliminó.

Pues bien, Stojkovic acabó su carrera de jugador en el Nagoya Grampus japonés, y ahora es su entrenador. Su equipo perdía 1-2 y... bueno, mirad el vídeo. Lo bueno son las declaraciones finales: "No quise hacer daño a nadie, pero fue un gol bonito". ¡Crack!

Video.

jueves, 22 de octubre de 2009

El último viaje de Heath Ledger

Interesante artículo sobre Heath Ledger y su última película, que no pudo terminar, The Imaginarium of Doctor Parnassus, desde la perspectiva de su director Terry Gilliam. Tomado de elpais.es con algunos links a wikipedia puestos por mi.

GREGORIO BELINCHÓN 23/10/2009

El actor se convirtió en el mayor talento atormentado de su generación. Su fallecimiento obligó a Terry Gilliam a redimensionar El imaginario del doctor Parnassus, el filme que el australiano dejó inacabado. Así recuerda el realizador y ex Monty Python los últimos días del mito.

TERRY Gilliam (Minneapolis, 1940) ha pedido terraza. "La gente no me conoce, nadie nos va a molestar y hace un sol magnífico". A un ex Monty Python (el colectivo que redefinió el humor británico) nadie le lleva la contraria, a pesar de que sí, la gente le reconoce —sus chirriantes camisas y su coletita perroflautera confirman la sospecha—. El cineasta aprovecha los últimos rayos de sol de finales de septiembre en el festival de cine de San Sebastián.

Acaba de presentar El imaginario del doctor Parnassus, película marcada por la muerte de su protagonista, Heath Ledger, en mitad del rodaje, y en rueda de prensa Gilliam se ha destapado con declaraciones jugosas, al estilo: "Este filme ha mejorado con el fallecimiento de Ledger". No es una boutade, y menos aún procediendo de quien se considera uno de los mejores amigos del actor, de un cineasta que sufrió personal y profesionalmente la desaparición del intérprete. "Muy poca gente le conocía bien. Sus amigos de la infancia, Nicola Pecorini [director de fotografía de la cinta] y yo, y poco más. Era el intérprete con más talento de su generación. Y muy, muy inteligente. Una muestra de ello era lo bien que jugaba al ajedrez, de verdad. Era mucho más listo y rápido que yo. Lo único que yo podía hacer era seguirle, nunca tuve que darle una instrucción".

Gilliam no deja de sonreír. No quiere que los malos recuerdos atropellen su amor por el actor australiano, que falleció el martes 22 de enero de 2008 tras una sobredosis accidental de barbitúricos. En aquel momento, Ledger se encontraba descansando en su casa en Nueva York, tras haber finalizado en Londres el sábado anterior el rodaje de la parte real de El imaginario del doctor Parnassus y a una semana de empezar a filmar la parte onírica del filme en Vancouver. "Se volcó en su trabajo. Era increíble. Exprimía cada plano y multiplicaba la valía de sus compañeros. Un día que estaba al borde de la neumonía ni se planteó quedarse en la cama. Probablemente, por su eterno insomnio".

Ledger no durmió más de un par de horas al día en sus últimos años. En un explosivo artículo en Vanity Fair, Gilliam y Pecorini —que les presentó en la preproducción de Los hermanos Grimm— aseguraban que su estado se debía en parte a su divorcio de la también actriz Michelle Williams, que provocó el alejamiento de su hija de tres años, Matilda. "Estaba desesperado por dormir y dolido por no ver más a menudo a Matilda. Ella era todo su mundo". Los cineastas llegan a asegurar en la revista que Williams y Ledger no tenían nada en común y que su matrimonio recordaba demasiado a la pareja enfangada en mentiras que ambos interpretaron en Brokeback mountain. "Por aquel filme llegó a hacer cosas, en la carrera hacia el Oscar, de ésas que se había pasado años jurando que nunca haría. Se sintió sucio". Tras Casanova decidió parar y, según sus amigos, aceptó El caballero oscuro porque el rodaje era tan largo que podría rechazar otras ofertas... y porque firmó un contrato que le permitía toda la libertad posible para encarar el personaje del Joker.

"Un día de 2007, yo estaba preparando con efectos especiales el storyboard de Doctor Parnassus y, en el plató de al lado, Heath trabajaba en un videoclip. Me pasó una nota pidiéndome interpretar a Tony Liar [Tony el mentiroso, juego de palabras con Tony Blair]". Gilliam aceptó encantado. "Pero en Hollywood aún nadie había visto el nuevo Batman y no eran conscientes del potencial de su nombre. Sufrí para encontrar la financiación". Al final, el dinero (poco) lo reunieron entre su hija, Amy Gilliam, y el productor Bill Vince, responsable de Capote, que fallecería en junio de 2008 sin ver finalizado el filme.

El imaginario del doctor Parnassus es una orgiástica demostración del talento de Gilliam. La mente del viejo sabio Parnassus (Christopher Plummer) esconde en su imaginación —a la que se puede entrar desde el carromato que le lleva junto a su troupe por las calles de Londres— un mundo pythoniano. Ledger encarna a un amnésico al que la troupe encuentra ahorcado y a punto de morir bajo un puente. "Recuerdo perfectamente el día de su muerte. Estaba en Vancouver y al mediodía mi hija me telefoneó para que corriera a su oficina. Allí me enseñó la web de la ABC. Miré por la ventana. Era un día soleado y de repente se oscureció: el sol quedó cubierto por una inmensa bandada de cuervos. Nos encerramos durante unos días con algo de vino tinto, parmesano y prosciutto, y a pesar de las presiones de la aseguradora, que quería que canceláramos el proyecto, decidimos seguir adelante por Heath". Para la parte que aún quedaba sin rodar —las incursiones en la mente de Parnassus— llamaron a Johnny Depp, y recibieron el apoyo hasta de Tom Cruise. "Al final usamos a amigos de verdad de Heath: Johnny, Jude Law y Colin Farrell".

El resultado se estrenó en el pasado certamen de Cannes. Antes, no sólo murieron Ledger y Vince, sino que Gilliam se sobrepuso a un atropello en el SoHo londinense que le llevó al hospital con la espalda hecha papilla. "Algunos dicen que con los cambios de reparto el filme es más sorprendente. Lo que sí es extraño es que ha mejorado mi idea original".

Aunque el director insiste en la importancia de Ledger: "Él plantó las ideas. Johnny, Jude y Colin siguen su senda. Él tenía tanto fuego y tanta capacidad de sorprender en su interior... Y era una de las personas más encantadoras que he conocido. Nunca sabremos dónde hubiera llegado porque no tenía límites. Podía ser el más cómico y a la vez poseer la mayor gravitas". A Gilliam sí le gusta aclarar que el actor ha trabajado en su película más Gilliam. "La tenía en la cabeza hace muchísimos años. Es la más cercana a mi imaginación y, para no asustar al público, la más transparente". Echa a reír. "Construí ese imaginario muy lentamente y me concentré en que los viajes fueran muy rápidos. ¡Teníamos muy poco dinero!". Al final, el presupuesto no superó los 40 millones de euros.

Gilliam echa en falta en el mundo actual más imaginación. "Nos preocupa más la hipoteca, la educación de los hijos, el trabajo. Somos como los trabajadores de Metrópolis. Marchamos al ritmo de los tambores de las multinacionales. Vamos de sofisticados y hemos perdido la imaginación".

Casi todos, menos él. Gilliam estuvo en agosto en España cerrando las localizaciones de The man who killed Don Quixote, su proyecto frustrado en septiembre de 2000. "Rodaré en Madrid, Toledo, Salamanca, el Alcázar de Segovia... En Toledo se han mostrado muy cooperativos. Filmaré en la catedral y por sus calles. Empezaré en abril. Aún no sé quién hará de Don Quijote ni de Dulcinea. Busco una española con fuego en los ojos, de unos 22-23 años. En 2000, Penélope Cruz era la opción, pero he reescrito mucho; necesito una chica más joven. Y es casi imposible que esté Johnny Depp. ¿El dinero? Cuando empiece a filmar habré cerrado la financiación. De verdad, es fácil". ¿Seguro? "Lo que tenga que ocurrir, ocurrirá. Si en el pasado ha funcionado, ¿por qué cambiar ahora?". n

El imaginario del doctor Parnassus se estrena hoy.

LA MALDÍCIÓN DE GILLIAM

Él lo niega. Pero hasta el diario The Independent tituló su última entrevista con la frase “Genio maldito”. “Yo no tengo la sensación de que haya ninguna maldición destrozándome la vida. He hecho muchas pelis y bastante cercanas a mi concepción inicial”, responde el aludido. Sin embargo, ha dirigido nueve largos y desde el tercero, Brazil (1985), comenzaron los problemas. En aquel rodaje, del estrés, se quedó paralítico una semana. Universal insistió en remontar el final —querían su final feliz— y Gilliam se opuso con todas sus fuerzas. Ganó la batalla porque entre críticos y académicos ya circulaban copias en vídeo y empezó a sonar como candidata a los Oscar. Aunque en la televisión estadounidense se emitió mutilada.

Su fama fue a peor con Las aventuras del barón Munchausen (1988): sólo recaudó una quinta parte de su presupuesto. “Columbia estrenó el filme en menos de 50 salas en EE UU; ni sus estrenos más pequeños bajaban entonces de 100”, aduce Gilliam, que no cuenta que se pasó de presupuesto. La cosa mejoró con El rey pescador, Doce monos y Miedo y asco en Las Vegas. Se había hecho conocido por rechazar proyectos (Watchmen, Forrest Gump o Alien: resurrección). Aún se oyen sus carcajadas cuando empezó a leer el guión de Troya. A cambio, aún se escuchan sus lamentos porque Warner le rechazó como director del primer Harry Potter. Con la penúltima, Tideland (2005), debió ir cine por cine en EE UU porque su distribuidor la rechazó. El fracaso de su Don Quixote quedó reflejado en el documental Lost in La Mancha: sin dinero ni ensayos, con siete desastrosos días de rodaje que culminaron con la lesión de espalda de su protagonista, Jean Rochefort, que no pudo volver a montar a caballo. Gilliam se ha convertido en un maestro salvando obstáculos.

EL LEGADO VIVO DE MONTY PYTHON

Hace ocho días, Terry Gilliam junto a los otros cuatro miembros vivos de los Monty Python (Graham Chapman murió por culpa de un cáncer de garganta en 1989) se reunieron de nuevo en un abarrotado teatro, el neoyorquino Ziegfeld Theater, para responder preguntas del público y promocionar la emisión del documental Monty Python: almost the truth (lawyer’s cut) [Monty Python: casi toda la verdad (el montaje de los abogados)] en el canal Independent Film Channel, que se verá hasta mañana a razón de un capítulo diario de una hora. En el aire quedó una duda cuyo eco ha resonado en la prensa británica, que estos días celebra el 40 aniversario de la emisión de su serie para la BBC Monty Python’s flying circus: ¿quién ha heredado su sentido del humor, su visión onírica y a la vez irónicamente dolorosa de la realidad? Según Gilliam, nadie. “No tenemos herederos, fuimos producto de nuestro tiempo. Para mí, sólo podría verse alguna influencia en la serie The office”. Sin embargo, en España, La hora chanante y su continuación Muchachada Nui, series televisivas de Joaquín Reyes y sus muchachos, beben de sus fuentes de humor y de su manera de usar la animación –desde el cartel de Celebrities hasta lo absurdo de muchos sketches son claramente referencias pythonianas—. El éxito del musical Spamalot (ahora, en Madrid, tras su triunfal carrera comercial en Barcelona), una creación de Eric Idle que apoyaron con su presencia en la promoción los otros Monty Python, las ventas de los DVD de Monty Python’s flying circus o la publicación de varios libros sobre el grupo demuestran que, en mitad de la mojigata sociedad actual, aún quedan rescoldos de interesados en aquella locura.

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martes, 20 de octubre de 2009

Parks & Recreation y Venezuela

"Sister City" se llama este 5° capítulo de la segunda temporada de la comedia Parks & Recreation en donde se burlan de la diplomacia venezolana. Tiene unas cuantas partes muy buenas, que a veces en ves de risa me dieron lástima, pero bueno, eso es lo que tenemos aquí.

Si ven alguna similitud con la serie The Office no es casualidad, comparten parte del equipo creativo. Este es el Link por si no pueden ver el video aquí:

lunes, 19 de octubre de 2009

Así quedó la repesca en Europa para el mundial 2010


Los enfrentamientos se me antojan bastante parejos, Francia, Portugal, Grecia y Rusia la van a tener bien complicada. Pienso que alguno de esos 4, en teoría favoritos por historia, se va a quedar fuera.

sábado, 17 de octubre de 2009

Kreator + Exodus @ Maracay, Venezuela, 13/10/2009 (reseña)

Esta pasado martes, y 13 para más señas, nos dirigimos a Maracay con la finalidad de presenciar a la banda más importante de thrash metal alemana, Kreator (en detrimento de Sodom) y la banda de donde salió Kirk Hammett antes de llegar a Metallica hace ya muchos años, Exodus.

El sitio escogido para el concierto fue el Recinto Ferial San Jacinto. Lo que yo no sabía era que el lugar es un galpón lo cual no me dio buena espina por un par de cosas: sólo había una entrada la cual también era salida y el sonido, lograr que suene bien un galpón no es fácil y así sucedió.

Exodus

El sonido en Exodus fue una desgracia, la reverberación mataba todo, a mi se me hizo imposible distinguir que cantaban o que tocaban, de paso que el violento estilo de Exodus no ayuda. Con Kreator la cosa mejoró bastante lo cual consiguió que la gente disfrutara más esta parte del concierto.

Hubo un par de altercados, que yo sepa. El primero fue que cuando apagaron las luces dejaron de vender cerveza y, no se como pasó, se cayeron unas cuantas cajas al piso (de botellas de vidrio) y la gente empezó a saquear el puesto (el cual estaba muy mal colocado en un sitio sin paredes por ningún lado. En algún momento temí que la cosa se fuera a poner fea por el montón de vidrios en el piso y las botellas rodando entre los asistentes, pero no pasó nada. Por otra parte, la presentación de Exodus fue un poco accidentada ya que la gente al frente estaba presionando mucho la barrera y los músicos constantemente paraban para pedir que la gente se echara hacia atrás. Al final por aquí tampoco pasó nada. Y por último, ya cuando Kreator estaba tocando, dieron entrada libre y un montón de punketos malabaristas se metieron, algunos con la "brillante" idea de hacer su show de fuego en plena olla. Se veía bien, pero el peligro era inminente. Otra vez, no pasó nada. Este fue el concierto que pudo terminar muy mal que mejor ha terminado.

Vidrios en el piso del recinto

Musicalmente hablando no me agradó Exodus, por su puesto que lo malo del sonido no ayuda, pero en general no me gusta el estilo bastante perolero de la banda. Por otra parte, Kreator se paró a hacer un recorrido por su carrera destacando su último álbum y lo hizo muy bien, demostrando que a la hora de hablar de thrash metal no hay que olvidarse de los alemanes. Su estilo es más depurado que el de Exodus, combina cambios de ritmo y velocidad con fuertes reminiscencias a Slayer dentro de una variedad de canciones que pueden satisfacer a los amantes del género. El set list fue idéntico al de México que publicamos recientemente en el blog. Me gustaron particularmente Hordes Of Chaos, Phobia y Enemy of God.

Kreator

La tarima era relativamente pequeña y tenía un juego de luces básico y humo, total, esta gente no se presenta a payasear si no a tocar, y duro. Un par de pantallas a los lados sirvieron de apoyo a Kreator que mostró imágenes y videos que correspondían a sus canciones. Exodus no usó dichas pantallas.

En conclusión: la locación no me gustó mucho por lo que se refiere a seguridad y lo complicado para poder hacer que suene bien. El sonido tuvo dos episodios: una malo con Exodus y uno regular con Kreator, nunca llegó a ser bueno. El público dentro de todo se portó bien. Y la calidad de Kreator como banda legendaria del thrash metal quedó plasmada una vez más.

Un saludo a Carlos Sánchez por seguir trayendo a estos artistas a pesar de las dificultades.

La última leyenda del rock

Excelente artículo sobre como fue grabado el álbum Bleach de Nirvana. Tomado de elpais.es

KEITH CAMERON 16/10/2009

1989. Nirvana, una banda ignota de Aberdeen, graba con 600 dólares un álbum de debut, Bleach, que cambiará la historia de la música. 20 años después, los protagonistas revelan su génesis.

La pequeña casa de madera del 4.230 de Leary Way NW, en un barrio residencial de Seattle, no parecía el centro de una revolución. Pero un letrero confirmó a un veinteañero Kurt Cobain que era Reciprocal Recording. Aquí los grupos locales Green River y Soundgarden grabaron, para el sello indie Sub Pop, sus primeros discos, piedras angulares del estilo que cambió la música del final del siglo XX. El 23 de enero de 1988, Jack Endino, productor de esos discos, tenía un compromiso: grabar una maqueta para unos chicos de Aberdeen, un sombrío y aislado puerto maderero de 16.000 habitantes a 133 kilómetros de Seattle, en la costa del Pacífico. Uno de ellos, Cobain, había llamado para reservar diciendo que era amigo de Dale Crover, de The Melvins, quien tocaría la batería. The Melvins era el único grupo de renombre que había salido de Aberdeen, y a Crover se le reverenciaba. Por él, Endino aceptó la reserva, por lo demás poco prometedora. La banda ni tenía nombre.

En cuanto empezaron a trabajar, Endino se dio cuenta de tres cosas. La primera, lo alto que era el bajista Chris Novoselic (no empezó a llamarse a sí mismo Krist hasta 1993). La segunda, lo serio que era el cantante y guitarrista Cobain. Parecía muy joven, era muy tímido, y no daba muestras del típico ardor de las estrellas de rock. Pero claro, Nirvana venía del quinto pino. Si Seattle estaba aislada, Aberdeen estaba fuera del mapa. "Eran ingenuos y no se lo tenían muy creído", dice Endino. "Un grupo que crece en una zona rural, no recibe ningún refuerzo positivo por lo que hace. No hay bares donde tocar, ni conciertos, ni público; tienen que disfrutar de verdad y ser muy decididos". La tercera observación de Endino se produjo más o menos a los 71 segundos de empezar a grabar la voz de Cobain en una canción llamada If you must. "¡Vaya!, pensé. Este tipo tiene un grito genial, algo muy valioso en el rock and roll". En ese momento, nadie imaginaba hasta qué punto.

No había muchos artistas locales de los que Jonathan Poneman, socio de Bruce Pavitt en el sello en ciernes Sub Pop, no hubiese oído hablar. Así que cuando Endino mencionó al tranquilo con una voz increíble, Poneman se sintió lo bastante intrigado como para conducir hasta Reciprocal y hacerse con una cinta. En la etiqueta ponía "Chris, Dale y yo", aunque el grupo ya se llamaba Nirvana. Poneman empezó a escuchar la casete en el viaje de vuelta. Al cabo de unos 71 segundos oyendo If you must, su mandíbula casi golpea el volante. Entonces empieza este gran grito catártico y luego el estribillo, que no tiene mucho de estribillo. Me quedé pensando: "Oh... Dios mío".

Poneman organizó una reunión con Cobain y Novoselic para proponerles que Nirvana grabase un sencillo para Sub Pop. Planeó su primer concierto para el 24 de abril de 1988, como parte del espectáculo Sub Pop Sunday en la discoteca Vogue. El público estaba compuesto en su mayoría por músicos de Seattle que tenían curiosidad por comprobar cómo eran.

Lo que vieron fue a tres jóvenes nerviosos y de aspecto dispar. Novoselic, Cobain, de expresión lúgubre, un zurdo que tocaba una guitarra para diestros cogida al revés. Lo peor, el batería Dave Foster (otro oriundo de Aberdeen) llevaba bigote. La movida punk rock de Seattle era tolerante, pero los bigotes poseían unas inaceptables connotaciones de macho. "Nirvana se pone a tocar", recuerda el batería de Mudhoney, Dan Peters. "¡Menudo sonido de mierda! Acto seguido, llega el tipo del sonido presa del pánico, enciende la mesa de mezclas y los altavoces y, de repente, es como una explosión. Y ellos no tienen ni idea de lo que está pasando". Nirvana había subido al escenario a la hora prevista, sin tener en cuenta que la sala no estaba preparada. "Cualquiera que diga que vio ese espectáculo y supo que iban a ser grandes, miente", afirma Mark Arm. Poco después, Cobain hablaba de la actuación en una carta nunca enviada a Dale Crover. "Había un representante de cada grupo de Seattle observándonos. Nos sentíamos como si sólo les faltase ponernos nota".

La siguiente vez que Endino vio a Nirvana fue el 11 de junio de 1988, cuando el grupo llegó a Reciprocal para grabar su sencillo de debut para Sub Pop: una versión de Love buzz, del grupo holandés de los años sesenta Shocking Blue. Les acompañaba un nuevo batería, Chad Channing, de Bainbridge Island, un barrio residencial de Seattle separado del centro por un viaje en ferry, Channing encajaba en el perfil del grupo tanto por su alejamiento geográfico como por su aire de pirado; Bainbridge Island tenía una pésima fama por sus profundas raíces hippies.

Novoselic había descubierto la canción en un disco en oferta y pronto se convirtió en éxito del directo. La idea de convertirla en la primera publicación del grupo fue de Sub Pop. "Al no tener otras ofertas, Nirvana se avino a ello", dice Endino.

A Cobain lo que le cabreó fue el retraso en la publicación del disco. Sub Pop se había convertido en una empresa legal el 1 de abril. Para aumentar las ganancias, idearon el Sub Pop Singles Club, en el que los suscriptores pagaban por adelantado por una serie mensual de sencillos en edición limitada. El primero fue Love buzz/Big cheese, en noviembre de 1988, e inmediatamente se agotaron las 1.000 copias. Para entonces, los prescriptores como Mark Arm eran fans. "Lo primero que llama la atención es la voz de Kurt", afirma Arm. "Tiene esa cualidad indefinible".

Pero el ambicioso Cobain se sentía resentido. "Teníamos la impresión de que no conseguíamos nada tocando en clubes", escribía Cobain en otra carta no enviada, esta vez a Mark Lanegan, de Screaming Trees. "Sub Pop está teniendo problemas económicos y la promesa de un epé y un elepé en el plazo de un año no es más que una excusa chorra de Jonathan para evitar que tanteemos a otros sellos. Ocho meses después, por fin hemos sacado un maldito sencillo. Hemos enviado la maqueta, pero nadie ha respondido". Nirvana dudaba lo bastante del sello como para reservar tiempo en un estudio para grabar su debut con su dinero. Pero, conscientes de que ningún otro sello se había interesado en publicarles, también terminarían por abordar a Sub Pop y exigir un contrato.

Con un nuevo contrato, Nirvana decidió dedicarse a la música. Novoselic dejó su trabajo como pintor industrial y se había separado de su novia. Hacía maratonianos viajes de ida y vuelta en su furgoneta para recoger a Cobain en Olympia, luego a Channing, en Bainbridge Island, y volver a Aberdeen, donde ensayaban en una habitación que estaba encima de la peluquería de la madre de Chris.

Y así fue como el grupo se presentó en el estudio el 24 de diciembre de 1988. La grabación y la mezcla se realizaron en seis días y quedaron rematadas el 24 de enero de 1989. "Kurt escribía las letras en el último minuto", cuenta Novoselic. "Yo iba a por cerveza; luego terminábamos los temas y las voces, y a mezclar".

Endino les cobró 30 horas de trabajo, 606,17 dólares. Ser capaces de hacer un disco tan barato era motivo de orgullo. No tenían un céntimo, pero estaban decididos a pagarlo. Lo hicieron gracias a Jason Everman, un guitarrista antiguo compañero de colegio de Channing. Everman había ganado dinero como pescador en Alaska y se ofreció a cubrir los costes. Consideró que su jugada era, además de altruista, una inversión. Para agradecerle que les hubiese prestado el dinero, pusieron en la contraportada que había tocado la guitarra (no lo había hecho); hasta aparecía en la foto de la portada.

En el disco destacaba una canción, About a girl. Destacaba tanto que Cobain le pidió disculpas a Endino por ella. "Kurt decía cosas como: vale, para que todo el mundo lo sepa, es posible que también haga más cosas como ésta en el futuro. Era divertido el modo en que me la presentó: ahora voy a hacer una canción pop, ten paciencia conmigo? Y claro, yo sólo soy el tipo del estudio: ¡Vale, lo que sea, desde luego! ¡Genial! ¡Bonita canción!", dice el productor. "Kurt se sentaba dentro de la bañera y escuchaba Meet The Beatles", recuerda Novoselic. "Decía que había comprendido a The Beatles; lo que él pensaba que era esa fórmula".

En febrero de 1989, el grupo emprendió una breve gira (su primer viaje por carretera más allá del Estado de Washington). Mientras conducían por San Francisco, Cobain y Bruce Pavitt se fijaron en el cartel de una campaña de prevención del sida que instaba a los consumidores de drogas a "Bleach your works" (algo así como: "desinfectar las jeringas"). Serviría de inspiración para el título del disco: Bleach [lejía].

Bleach fue publicado el 15 de junio de 1989. Para entonces, Nirvana era un cuarteto: Jason Everman se había unido al grupo en febrero como segundo guitarrista. Pero sólo ocupó ese puesto cinco meses. Durante una agotadora gira por EE UU para promocionar Bleach, la relación se fue volviendo cada vez más tensa. En Nueva York, Cobain y Novoselic decidieron que Jason tenía que marcharse. Cancelaron la gira y emprendieron una vuelta de 50 horas por carretera. "La furgoneta seguía adelante. Y eso fue todo. Era como si se sobrentendiese que aquello ya no iba a repetirse. Nunca recuperó su dinero", reflexiona Novoselic.

Bleach es el disco de más éxito publicado por Sub Pop: más de 1,7 millones de copias vendidas. Las modestas ventas iniciales se multiplicaron gracias al impacto de su sucesor, Nevermind. Endino calcula que los 330 discos que ha hecho desde Bleach juntos no han recibido tanta atención. "Estoy contento de que suene tan bien teniendo en cuenta que sólo gastamos 600 pavos. Si sonase fatal, estaría muy disgustado, ¡Iggy Pop me dijo que era su disco favorito de Nirvana! Con eso me basta". Novoselic, ahora un activista político, escritor y músico ocasional valora el disco que él y sus amigos hicieron hace 20 años. "Es la quintaesencia del grunge", afirma, "pero tiene una sensibilidad pop que revela hacia dónde se dirigía el grupo. Eso es oficio para hacer canciones. Y es un tributo a Kurt Cobain, su visión y su habilidad como artista. El disco es su herencia".

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jueves, 15 de octubre de 2009

Cannibal Corpse y Obituary regresan a Venezuela

Tomado de tarmanta.com

2009-10-13 | Leida 250
CANNIBAL CORPSE y OBITUARY regresan a Venezuela
La productora Conciertos Metal ha confirmado hoy que sus próximos eventos serán Obituary (death metal) en diciembre y Cannibal Corpse (death metal) para febrero de 2010.

La noticia fue dada en el concierto de Kreator y Exodus que se realizó hoy en el Complejo Ferial de San Jacinto de Maracay, Conciertos Metal cerrará el año con la presentación de Obituary en el Mouline Rouge de Caracas, el próximo 22 de diciembre, y comenzará el 2010 con el tan esperado show de Cannibal Corpse, que está programado para febrero.

Fue grande la frustración en la escena metalera cuando en agosto de 2007 el evento de Cannibal Corpse en Caracas era suspendido el mismo día, con la banda en el hotel a punto de trasladarse al recinto, toda la infraestructura lista para recibir a los músicos en el escenario y cientos de fanáticos en las puertas esperando impacientemente por entrar.


En este enlace puedes leer la entrevista que realizamos a Carlos Sánchez (Melomaniac Producciones) y David Muñetones (Morrongo Producciones) días después, donde explicaron las circunstancias que desencadenaron la suspensión.

Ambas productoras así como la agrupación, que se fue satisfecha por las atenciones brindadas pese a no haber tocado, prometieron que volverían a Venezuela y finalmente esto se cumplirá.

En el 2010 Cannibal Corpse, íconos del death metal, llegarán a Venezuela con sus clásicos y algunos temas incluidos en su disco “Evisceration Plague”, que fue editado por Metal Blade Records el 3 de febrero del presente año.


Obituary, banda que los fans tuvieron oportunidad de ver por primera vez en Venezuela el 25 de abril de 2008, en la Maestranza de Maracay, regresa a finales de año para presentar su más reciente producción discográfica, “Darkest Day”, que fue lanzada por Candlelight Records el pasado 30 de junio.

En este enlace puedes leer la reseña de Obituary en Maracay, y aquí una entrevista con Trevor Peres que concedía a Tarmanta.com minutos antes de subir a la tarima.

Hasta los momentos se han confirmado las siguientes fechas en la gira suramericana de Obituary:

11.12.09 - Centro de Entretenimiento Marina Park – Lima, Perú
18.12.09 - Medellín, Colombia
19.12.09 - Bogotá, Colombia
22.12.09 – Mouline Rouge - Caracas, Venezuela



Noticia de: Natalia Falcone

Sobre la jornada Fifa de clasificación para el Mundial Sudáfrica 2010

Ayer se completó para la mayoría de las selecciones, a falta de los encuentros de repechaje y los últimos de África, la última jornada clasificatoria para el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010.

Hay varias cosas que resaltar, pero la que le está dando la vuelta al mundo, y para mal, fue la reacción del DT argentino D. A. Maradona mandando a los periodistas a "que me lo chupen". Este es el video en youtube de la gracia.



Pienso que en Argentina hacen muy bien en criticarlo, su selección es poco más que un desastre, no juega a nada y a cada rato cambia de alineaciones y de convocados. Están tan mal que Messi se contagia y juega mal, muy mal. Pienso que Argentina debería recapacitar y, a pesar de lograr una apretada clasificación, buscar un nuevo proyecto para todas sus selecciones, ya que la crisis no es sólo en la de mayores y mandar a Maradona a la porra.

Vale la pena también rescatar de la jornada el empate alcanzado por la Vinotinto ante Brasil como visitante 0 - 0. Punto histórico, el primero que Venezuela alcanza en partido oficial ante Brasil. Lo triste de ésto es que todos los resultados del sábado y de ayer se dieron para que Venezuela alcanzara la repesca, sólo fallaron ellos mismos ante Paraguay. Pero bueno, digna participación de los criollos.

En conclusión, en esta confederación se clasificaron en este orden: Brasil, Chile, Paraguay y Argentina. Uruguay tendrá que enfrentarse al 4° de la CONCACAF que es Costa Rica (el 14 y 18 de noviembre), en donde se clasificaron Estados Unidos, México y Honduras.

En Europa, España alcanzó el pleno de victorias, hito sólo alcanzado alguna vez por Brasil, Alemania y Holanda. Los clasificados directos son: Dinamarca, Suiza, Eslovaquia, Alemania, España, Inglaterra, Serbia, Italia y Países Bajos. Faltan 4 cupos que se definirán en la repesca a la cual asistirán: Portugal, Grecia, Eslovenia, Rusia, Bosnia-Herzegovina, Ucrania, Francia e Irlanda. El lunes 19 de octubre se conocerán los emparejamientos que se jugarán el 14 y 18 de noviembre en formato de ida y vuelta.

Por Asia y Oceanía clasificaron Australia, Japón y las dos Coreas. Bahrein se enfrentará a Nueva Zelanda por un cupo más.

En África falta una jornada de la fase y por ahora Costa de Marfil y Ghana ya tienen su cupo asegurado. Los otros tres saldrán de Camerún, Túnez y Argelia (llevan ventaja de puntos para la última jornada) y Gabón, Nigeria y Egipto (están de segundos en sus respectivos grupos)

Hasta ahora no han habido mayores sorpresas en los equipos que se han quedado fuera, pienso que la mayor decepción, y en este orden, fueron: Suecia, Turquía, Croacia y República Checa, constantes animadores de las competencias europeas y que se quedaron fuera hasta del repechaje.

lunes, 12 de octubre de 2009

Kreator + Exodus @ Maracay, Venezuela, 13/10/2009 (actualización)

Ya falta poco para presenciar este prometedor concierto. Mientras tanto, para que vayan calentando motores, aquí les dejo los set lists de ambas bandas en el Circo Volador, Ciudad de México del 3 de Octubre de 2009:



jueves, 8 de octubre de 2009

The Killers @ Miami, USA, 03/10/2009 (reseña)

We'are The Killers... Los Asesinos.

Base del teclado de Flowers.

Así se presentó el hiperactivo y polémico cantante de The Killers, Brandon Flowers, la mágica noche del 3 de Octubre de 2009 en el American Airlines Arena (sede de los Miami Heat) para cerrar la gira estadounidense del Day & Age Tour mientras su servidor meneaba un delicioso mojito.

The Killers es la segunda banda que presencio en suelo estadounidense y es una de las pocas bandas que he visto tocar en vivo en pleno ascenso de popularidad y vigencia. Por lo general los que llegan a Venezuela ya tienen años tocando y les falta ya un poco esa chispa que tienen los que aún no se han consagrado y tienen menos de una década tocando, chispa que The Killers tiene encendida a toda mecha.

Primero lo más importante: Flowers no tienen rival en el resto de bandas que han aparecido recientemente, pienso sin temor a equivocarme que es el último gran frontman que ha surgido en el rock. Su voz es muy potente, quizás la más potente que he tenido oportunidad de escuchar en vivo, lo cual junto a su carisma y actividad sobre el escenario conforman una mezcla difícil de superar.

Musicalmente la banda ha venido experimentando una metamorfosis, pasando de un estilo bastante dance al principio de su carrera a uno más rock tradicional en la actualidad. La influencia del brit pop y música alternativa es manifiesta en todo lo que han hecho.

Los músicos de la banda son bastante buenos y hacen su trabajo dejándole la carga del show a Flowers.

El público, bien variopinto por cierto, por lo general no paró de brincar y bailar en las canciones más viejas, bajando un poco la intensidad en las del nuevo álbum Day & Age (uno de mis discos favoritos en la actualidad).

El momento cumbre de la noche vino con su éxito (y mi canción favorita) Mr Brightside y el momento más aburrido cuando tocaron con los teloneros una versión de Under The Milky Way de la One-Hit-Band The Church.

Técnicamente, sólo aplausos. El sonido fue perfecto y bien alto como para disfrutarlo como debe ser. El show de luces y la tarima, espectaculares, recordaba a la ciudad de donde son oriundos estos músicos, Las Vegas, Nevada.

De teloneros tuvieron a la banda Chairlift que resultan ser medio famositos por un comercial del iPod. A mi no me gustaron para nada. Me parece una propuesta complicada y aburrida.

Con solamente escribir esta reseña y recordar las canciones que tocaron me lleno de emoción ante el tamaño espectáculo que presencié. The Killers fue más, mucho más, de lo que esperaba que fuera en vivo. Si siguen unidos como banda y grabando discos de esta calidad sin duda podrán llegar al tope de popularidad mundial. A los que no la hayan escuchado les recomiendo que lo hagan, y si la pueden presenciar en vivo no se lo pierdan.

Aquí podrán encontrar el set list del concierto.




Metallica @ Fort Lauderdale, USA, 01/10/2009 (reseña)

Larga vida a Metallica, una de las mejores bandas de Heavy Metal de la historia sigue en forma, y ¡de que manera!.

James Hetfield, Voz y Guitarra.

Luego de una calurosa tarde amenizada por unas cervezas nos dirigimos hacia el Bank Atlantic Center en Fort Lauderdale, Florida. Lamentablemente nos perdimos al telonero, Lamb of God, por dos cosas: salimos tarde de Miami y el despelote que había para entrar a la locación ¿quién dijo que sólo en estas latitudes hay desorganización?. Al parecer la colocación de detectores de metales ocasionó el desorden en la entrada. Al menos conseguimos entrar a tiempo para lo esperado de la noche.

Se apagaron todas las luces, arrancó la introducción musical y pronto se vio entre sombras un movimiento en la tarima circular, histeria colectiva. That Was Just Your Life del último disco Death Magnetic (y excusa para la gira) empezó a sonar con luces que apenas mostraban a los cuatro integrantes de la banda y un impresionante show de láseres verdes. Posteriormente sonó otra de ese disco, The End Of The Line. Un anuncio de "old stuff" por parte de James dejó prever que venía lo bueno: For Whom The Bell Tolls, The Shortest Straw y One sonaron una tras otra para delirio de la asistencia.

Después se volvieron a escuchar mezcladas canciones del nuevo álbum, el cual no me gusta para nada a excepción de un par de canciones, con los ya clásicos de la banda. Las canciones antes y durante el encore fueron brutales, cerrando a puño limpio con Motorbreath y Seek & Destroy con el escenario totalmente iluminado y con globos negros por todas partes como tributo a los fans. Un momento especial.

Sobre el set list vale la pena destacar como los discos Load, Reload y St. Anger desaparecieron y no dudo que Death Magnetic también lo haga al finalizar su gira ya que Metallica sabe bien que quiere escuchar su público.

Otra cosa que me asombró fue la cantidad de gente que alzó las manos cuando James preguntó quien veía Metallica por primera vez en vivo. Esta banda con casi 30 años a cuestas debe ser de las pocas que capta nuevo público con cada disco que saca.

Sobre los aspectos técnicos hay poco que decir, el sonido, la tarima, el show de luces fueron excelentes.

Conclusión: no tenía altas expectativas ya que es la tercera vez que veo a esta banda en vivo pero no me defraudó, para nada, todo lo contrario, siguen a pesar de los años, canas y prominentes calvas, ofreciendo un show de calidad, energía y gusto por las cosas bien hechas. El único punto negativo son las canciones nuevas.

Aquí tienen el set list completo con las letras y videos de las canciones.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Entrevista de As a Roberto Carlos

Ojalá lo trajeran en diciembre, con 36 años aún debe dar buen rendimiento.

Tomado de as.com

"Jugaría gratis de enero a junio en el Madrid"

C. Colino 07/10/2009

Roberto Carlos ha estado dos días en Madrid. Tras visitar el Bernabéu, hoy regresa a Estambul. AS le entrevistó en el Asador Donostiarra. El lateral sigue en forma y estaría dispuesto a ponerse de nuevo la camiseta blanca.

¡Qué bueno verle por Madrid!

He estado aquí sólo un par de días. He venido a solucionar unos asuntos personales y a que mi mujer, Mariana, conociera Madrid, el lugar donde he sido muy feliz.

Es verdad, que se casó el pasado junio.

Sí, y soy muy feliz. Estamos esperando un hijo. Será el octavo para mí. Aún es pronto para saber si es niña o niño, pero si es niña le pondremos de nombre Manuela. Ya hemos aprovechado la visita a Madrid para comprar ropita para el bebé.

Supongo que la habrá llevado al Bernabéu.

Le he enseñado todos los sitios por donde yo me movía. Por supuesto que hemos visitado la sala de trofeos y ha visto lo que ha sido mi historia.

¿Qué es de su vida?

Sigo en el Fenerbahçe. Es mi tercera temporada allí, pero lo tengo decidido y me marcharé en diciembre.

¡Qué me dice!

Sí, tengo 36 años y me quedan dos de fútbol, así que me gustaría volver a Brasil y jugar en algún equipo de allí. Echo de menos mi casa, mi familia, mi país...

Pero ¿tiene ofertas?

Hay interés de algunos equipos. También habría otra posibilidad...

¿Cuál?

Estaría dispuesto a jugar seis meses en el Madrid sin cobrar. De enero a junio, quizá luego podría quedarme un añito más.

¿Lo está diciendo en serio?

Claro. Me gustaría. En el Madrid he pasado unos años maravillosos, lo he ganado todo y considero que es mi casa.

Florentino Pérez ya ha dicho que quiere recuperarlo para formar parte del Real Madrid.

Es muy importante para mí volver al Real Madrid, claro que me gustaría como jugador, pero si no es posible me gustaría trabajar aquí con los infantiles, juveniles y enseñarles todo lo que yo sé.

O sea, que le diría que sí.

Me gusta y estoy dispuesto a volver.

¿Pese a que durante el tiempo que compartió con él sus relaciones no eran demasiado buenas?

No eran malas. Siempre me llevé bien con él. Es cierto que no era tan cercano conmigo como con los otros porque yo vine al club con Lorenzo Sanz. Pero tengo que decir que se portó bien conmigo. Es cierto que los Galácticos cobraban mucho más que yo, pero nunca me quejé ni dije una palabra más alta que otra. Me dediqué a jugar y ya está. Yo de Florentino hablé siempre bien. Han pasado los años y él sigue igual que siempre, no cambia.

¿Y al Madrid cómo lo ve?

Le veo grande, pese a la derrota contra el Sevilla el domingo. Hay que reconocer que el Sevilla tiene cuatro jugadores de altísimo nivel y que en el Pizjuán nunca ha sido fácil ganar. Sevilla, Barcelona y Bilbao, para mi gusto, son los estadios más difíciles en los que he jugado en la Liga española.

Usted verá al Madrid grande, pero hay muchas críticas sobre su juego.

Bueno, eso es normal. Ahora lo que tienen que hacer es empezar de nuevo. El Madrid tiene equipo de sobra para ganar la Liga de campeones en el Bernabéu, que es lo que más le importa este año. Hay que tener tranquilidad, volver a jugar bien y meter goles.

Pellegrini está en el punto de mira.

La crítica en el Madrid es normal, tanto para los entrenadores como para los jugadores. No cambia nada con el paso de los años. Todo sigue igual. Pellegrini ha demostrado en España que entiende de fútbol y hay que respetarlo.

¿Vio lo mal que lo hizo Marcelo en su marcaje a Navas?

Hay jugadores que son muy difíciles de marcar y Navas lo es. Ese chico tiene una gran proyección. Es un grandísimo jugador, pero Marcelo se tiene que levantar y seguir trabajando como él sabe.

¿Cómo ve a Kaká?

Yo lo veo siempre bien. Kaká y yo jugamos juntos en la selección, con Cristiano nunca me he enfrentado. Para mí Kaká es el número uno del mundo, no tengo duda.

¿Ha visto la parada imposible de Iker en el Pizjuán?

La ha visto todo el mundo. Iker vive un momento enorme. Me alegro mucho por él porque es mi amigo. Ojalá le sigan yendo las cosas igual de bien.

¿Cómo vivió el viernes la final entre Río y Madrid por los Juegos Olímpicos de 2016?

Con expectación. Soy muy amigo de Lula, aunque todavía no he tenido la oportunidad de felicitarle. Fue increíble y me alegro tanto por él... Para participar me queda muy lejos, pero ayudaré en lo que me pidan tanto en el Mundial en 2014 como en los Juegos de 2016. Los dos acontecimientos serán muy buenos para el país.

Entonces, ¿vuelve en enero?

Ojalá...

El mion del Metro

Esto pasó en el Metro de Caracas... que buenos los comentarios del que grabó la situación.

Este es el link.

martes, 6 de octubre de 2009

Semana histórica para la Vinotinto

Nunca en la historia de la selección nacional de Venezuela se habían tenido en una semana y dos categorías distintas dos compromisos que podrían hacer historia para el fútbol nacional.

Primero, la selección sub-20 se enfrentará en octavos de final a su similar de Emiratos Árabes Unidos el miércoles 7 para seguir avanzando en el Mundial Sub-20 de la FIFA en Egipto 2009.

Segundo, la selección de mayores recibirá en Puerto Ordaz el sábado 10 a su similar de Paraguay con la difícil tarea de conseguir los 3 puntos y ligar que Ecuador y Uruguay empaten (supongo que es el resultado más conveniente) y que Argentina pierda como local ante Perú (esto si sería la catástrofe para los de Maradona) con la finalidad de colarse en el quinto puesto de la calificación para el mundial de Sudáfrica 2010. La tarea es complicada pero nunca la selección nacional había llegado al penúltimo partido clasificatorio para un mundial con chance de clasificarse.