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sábado, 31 de diciembre de 2016

Primavera Sound Barcelona, 1 - 6 Jun 2016

La coincidencia de fechas en mi paseo por Europa de este año permitió que me acercara a la décimo quinta edición del Primavera Sound. Un tanto más alejado de mis principales gustos musicales, este festival es bastante más ecléctico que los que suelo asistir. Por supuesto, siempre hay algo para cada gusto y puntos coincidentes para todos.

Para empezar, el PS está totalmente integrado en la ciudad de Barcelona, tiene ya años efectuándose en el Parque del Fórum a orillas del mar a diferencia de otros festivales que se efectúan en algún remoto pueblo rodeado de vacas y pasto. La organización está bien trabajada, tanto que no se sienten los 50.000 espectadores que llegaron a congregar los de Radiohead, su principal cabeza de cartel.

Como no fui a cubrir el evento no tengo obligaciones así que vi lo que me gustaba desde un principio y me aventuré en algunos momentos. Hubo grandes omisiones, desde el punto de vista de quien arma el line up, pero el trajín de un festival de principio a fin se aguanta sólo con mucha, mucha motivación, y no era el caso.

El primer show que vimos el jueves 2 de junio, y probablemente principal descubrimiento del festival para mi, fue el de los londinenses de Daughter. Al frente, la cantante Elena Tonra (de ascendencia ítalo irlandesa), constantemente se sonrojaba ante la reacción del más que entusiasta público. Le acompaña en la guitarra -y sentimentalmente- el suizo Igor Haefeli y el francés Remi Aguilella en la batería. Probablemente sea la mayor audiencia ante la que hayan tocado hasta el momento. Este es el setlist en el que arrancaron con la excelente pieza How de su último álbum, Not to Disappear. Seguirían con Tomorrow de su primer álbum, If You Leave. Esta banda indie tiene un toque melancólico marcado por la difícil infancia de Elena reflejada en sus letras y música. Dentro de los temas que tocaron figuran Youth, su canción más popular hasta los momentos. 

Después veríamos al dúo francés de música electrónica Air en la que sería su tercera presentación después de un parón de seis años sin shows pero en los que se mantuvieron grabando material. Air hace lo que llaman downtempo, algo parecido al ambient, con toques de space rock, siendo Pink Floyd una de sus mayores influencias. Es probable que hayan escuchado algo de ellos, así sea involuntariamente, ya que han colaborado con la directora de cine Sofía Coppola varias veces. La música de The Virgin Suicides del 2000 es de ellos -de allí escucharíamos el tema principal Highschool Lover- además colaboran en el soundtrack de Lost in Translation del 2003 y Marie Antoinette del 2006. El setlist estaría compuesto principalmente por canciones de su disco más exitoso hasta ahora, Talkie Walkie del 2005 y de su primer trabajo, Moon Safari del 1998. La presentación, en general, fue bien relajada dada la naturaleza de su música con algunos pequeños sobresaltos en canciones un poco más movidas como Sexy Boy. Aquí pueden apreciar el setlist completo.

A continuación vendría la actuación de la banda de post-rock de Austin, Texas, Explosions in The Sky. De notoriedad en dicha movida, la banda netamente instrumental presentaría uno de los shows más aplaudidos del festival en el marco del tour de soporte de su último álbum, The Wilderness. Uno de sus guitarristas, Munaf Rayani, presentaría a la banda. El trabajo con las guitarras es lo más notable de esta agrupación caracterizada por sus intensas presentaciones en vivo. Aquí pueden observar la presentación completa y aquí obtener el setlist de 80 minutos compuesto de ocho temas, de los cuales cuatro eran del último álbum The Wilderness del 2016, dos del álbum The Earth is Not a Cold Place del 2003 y dos del álbum All of a Sudden I Miss Everyone del 2007. Me dejó una grata impresión esta presentación sobre todo después del épico final.

Para cerrar el día tendríamos la oportunidad de disfrutar una presentación bien particular, una de esas cosas que no esperas que te sucedan alguna vez en la vida. Nada más y nada menos que John Carpenter, The Horror Master, a sus 68 años, interpretando la música de sus películas, la mayoría escrita por él, acompañado por una banda. Allí se escucharían temas de películas que marcaron una época como Halloween, Escape from L.A. o They Live... así como una versión del tema de The Thing originalmente escrito por el gran Ennio Morricone. En la pantalla al fondo se proyectarían clips de las respectivas películas. Todo un lujo que pudimos apreciar cómodamente echados en el suelo junto a un entretenido público. Aquí tienen el setlist completo y aquí pueden ver la grabación de un aficionado del momento en que tocó Halloween en donde además podemos apreciar que hubo algunas fallas de sonido.

El siguiente día, viernes 3, arrancamos nuestro día con las Savages de Londres, Reino Unido. En un show lleno de energía atacaron el recinto con su mezcla de post punk y noise rock, poderoso ritmo y guitarras. Su cantante, la francesa Jehnny Beth, se paseó por todo el escenario y adyacencias con la rabia que caracteriza a las Riot Grrrl, sin en realidad serlo. Cuentan con dos discos hasta ahora, Silence Yourself del 2013 -del que tocarían 4 canciones- y Adore Life del 2016 -del que tocarían 7 canciones- La canción que completa el setlist, Fuckers, es un sencillo que grabaron en colaboración con la banda Dream Baby Dream. Aquí pueden ver el setlist completo.




Cerraríamos el viernes con el show más esperado del Festival, Radiohead. Tengo una relación de amor-odio con la banda inglesa. Fue tanto para mi con sus discos The Bends y Ok Computer y el himno Creep del Pablo Honey y después tan poco con lo que hicieron a continuación en donde cada vez son menos rock que sabía que la noche no sería precisamente la que podría esperar de ellos hace 18 años. Sin embargo los sencillos del nuevo disco -A Moon Shaped Pool- me gustaron, también hay cierta madurez de mi parte para poder apreciarlos quitando la etiqueta de lo que alguna vez fueron y lo que hoy son como banda. Justamente con eso arrancarían el show de 23 canciones y 2 encore en el marco del Tour homónimo al disco. Rodeado de gente de cualquier lugar del mundo menos de la localidad tendría mis buenos momentos, más bien emocionantes, cuando tocaron No Surprises, Karma Police, Paranoid Android -canción que en el coro se llegó al éxtasis- y Street Spirit. Y no fui el único. A pesar de que la gran mayoría notablemente disfrutaba todo el setlist fue en esas canciones en donde más se escucharon las voces de los asistentes coreando a todo pulmón, incluso Thom Yorke y el resto de los músicos más de una vez se mostraron emocionados por la respuesta. La tarima tenía un detalle que me gustó, en la parte alta tenía 5 grandes pantallas, una para cada músico, cada uno en lo suyo. El cierre sería con Creep, una relativa sorpresa que no se esperaba que tocaran ya que no se encontraba programada por ellos, siendo coreada cada letra y palabra por el público a quien Yorke se la dedicó. Me hubiera gustado escuchar más de mis dos discos favoritos, pero considerando que para el 2016 ya son una pequeña muestra de lo que es Radiohead, no me puedo quejar.

El sábado tendríamos, finalmente, nuestro primer encuentro con el metal. Sentados en un magnífico teatro tendríamos la oportunidad de ver Angel Witch. La banda del cantante y guitarrista Kevin Heybourne es uno de las más destacadas exponentes de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) De ese movimiento lograrían el rotundo triunfo Iron Maiden y Def Leppard, en el siguiente escalafón se podría decir que vendría Saxon, una de las grandes bandas de metal que se quedaron a la puerta de cosas grandes. Angel Witch tuvo una presencia más discreta, sin embargo se ha mantenido relativamente activa desde 1977, con períodos de silencio. Por la banda pasaría un ejército de músicos, siendo Heybourne el único constante. Incluso Bill Steer llegaría a tocar allí entre 2010 y 2014. Su disco más importante es el primero de 1980, Angel Witch, una de las bases del movimiento y cuya canción homónima cerraría el concierto, un lujo para los pocos metaleros que ese día se acercaron allí. Aquí tienen el setlist completo.

Del teatro nos tocaría caminar rápido hacia el otro extremo del recinto para poder ver al genio Brian Wilson en el marco del Tour 50 Aniversario de su obra maestra, Pet Sound. Le acompañarían otros Beach Boys, el más importante, Al Jardine (Y su hijo Matt). También estaría el sudafricano Blondie Chaplin quien estuvo con los Boys entre el 1972 y 1973. Para el resto de la banda les recomiendan que lean este artículo en donde explican de dónde salieron y cómo se conocieron. El setlist tendría 24 canciones, de las cuales las 13 primeras corresponden al Pet Sounds exactamente en el orden en el que aparecen en el disco, por lo tanto el show arrancaría con Wouldn't Be Nice, lo cual fue, hasta cierto, una lástima. Lo digo porque siendo una de mis canciones favoritas de la banda estaban un poco "fríos" los músicos en ese momento. Con esto quiero decir que el show fue de menos a más. No dudo que la razón fuera el estado de Wilson. Para el que no lo sepa, Brian Wilson ha tenido serios problemas, les recomiendo la película Love & Mercy en donde pueden apreciar por todo lo que pasó este hombre y el por qué hoy se le ve un poco ido. Sin embargo la música siempre puede con todo y a medida que avanzaba el show entraba en calor y fue mejorando. Ya cuando arrancaron con la segunda parte del set con Good Vibrations (Una canción grabada en las sesiones del Pet Sounds que no hizo el corte) estaba la banda y Wilson sonando a plenitud. El concierto finalmente fue divertido y bien emotivo, la gente bailó y cantó y para mi fue un hito poder escuchar este gran disco de la mano de su creador 50 años después de que fue publicado.

A continuación iríamos a echarle un vistazo a la leyenda del metal extremo, Venom. Con Cronos a la cabeza, la banda que fundó el Metal Extremo y le dio nombre con un disco al Black Metal, se presentaba antes un escaso público. En lo particular nunca me gustó mucho, sin duda su crudo sonido hace más de 30 años sentó las bases del metal extremo, pero es ese mismo sonido el que se me hace un tanto cansón después de un rato. Al igual que Angel Witch, perteneció a la NWOBHM, (Se pueden percatar de que la movida dio para todo en aquel entonces). Este fue el setlist completo que cerrarían con el himno Black Metal.





La última presentación del festival para nosotros sería la de los islandeses de Sigur Rós. Acompañados de lo que fueron para mi las mejores visuales del festival se presentarían en Barcelona en el marco del World Tour 2016. Básicamente una banda de post-rock con todas las posibles variaciones que eso conlleva, fue uno de los shows más esperados del festival. En lo particular asistí más como curioso que como interesado. Sin duda fue un show interesante pero que se me hizo largo después de tres días de festival. Aquí pueden ver el setlist completo.









Esto fue el Primavera Sound 2016 para mi, hubo omisiones importantes desde el punto de vista del cartel como lo fueron LCD Soundsystem o The Last Shadow Puppets que no presenciamos por lo tarde de la programación o por preferir ver otras cosas. Sin duda un experimento interesante a nivel personal que tal vez algún día vuelva a repetir ya que me dejó un par de buenos descubrimientos.

lunes, 26 de diciembre de 2016

CAP 2 Intentos (2016) 9/10

Carlos Oteyza, el mismo de Tiempos de Dictadura, ahora nos trae CAP 2 Intentos, un documental sobre la vida política y personal de Carlos Andrés Pérez. tachirense que lograra alcanzar la presidencia de Venezuela dos veces durante la llamada Cuarta República.

El documental es nada menos que excelente. Compuesto de imágenes y videos de archivo junto a entrevistas a figuras políticas, sobre todo durante su segundo mandato y con la notable ausencia de líderes adecos (Sólo aparece Arístedes Hospedales) nos muestra sin pasiones y de forma bastante objetiva, cosa casi imposible cuando se habla de política en este país, cómo CAP llegó al poder, que trató de hacer y cómo terminó.

Salí de la sala de cine con una terrible sensación de impotencia al ver lo que Venezuela fue en algún momento, con sus fallas y aciertos, y recordar como CAP trató de enderezar el rumbo en su segundo mandato sin éxito porque simplemente los factores de poder de aquel entonces no lo aceptaron, se sintieron amenazados y lo fulminaron políticamente con un juicio totalmente absurdo por algo hasta ridículo para lo que se ha visto en la Quinta República de Chávez. Aquellos "notables" encabezados por Uslar Pietri, un tipo brillante que tuvo una lamentable participación en la historia, Rafael Caldera, quien aprovechó egoístamente el primer golpe a CAP para dar un discurso en donde puso por encima sus intereses personales a los de la democracia del país y que para remate después liquidó a la dirigencia de su partido sólo para llegar nuevamente a la presidencia y la cúpula de AD, quien dejó morir políticamente a CAP, fueron factores claves, junto a otros -incluso el documental menciona a la novela Por Estas Calles, algo que siempre he mencionado por el daño que le hizo al país- en acabar con un proyecto que hoy tendría a Venezuela en las puertas del desarrollo a cambio de un país arrasado, sin rumbo, con una dolorosa diáspora que poco a poco acaba con lo poco bueno que queda en él.

El único punto que critico del documental es no considerar los saqueos de 1989 como otro intento de golpe más -sumado a las dos asonadas militares de 1992- todos llevado a cabo por los que hoy gobiernan el país. Claro, es algo que nadie se atreve a decir a vox populi.

En fin, este es documental que todo venezolano debería ver, pero se que no ocurrirá porque a la mayoría no le importa la historia y por eso estamos como estamos: "un pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla". Más info en imdb y producto.

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domingo, 25 de diciembre de 2016

Captain Fantastic (2016) 7/10

Un poco más conocido por su trabajo como actor, Captain Fantastic es el segundo film como director/guionista de Matt Ross. Trata sobre una pareja cansada del "sistema" que se va a vivir al bosque con sus hijos y las consecuencias de ello, buenas y malas.

Ross cuenta con Viggo Mortensen en el papel principal, una garantía, como así fue, de buena actuación. Es altamente probable que se acuerden de él cuando empiece la temporada de premios.

En los aspectos técnicos de la película hay poco que decir, todo impecable. Cada día es más difícil conseguirse una película mal hecha. La parte floja suele ser el guión con historias mal contadas o poco interesantes. En este caso la historia está bien contada -salvo un giro un poco extraño al final- y es, hasta cierto punto, interesante. Un análisis de cómo sería criar un montón de niños en una montaña, alejados de la sociedad y con una extricta instrucción académica y física.

Por su puesto, no pude dejar de mirar con ojo crítico el enfoque socialista, el endiosamiento de Chomsky y la crítica abierta al capitalismo. Sin embargo, la película termina de la misma forma que terminan todas las aventuras comunistas, con el fracaso del plan. En esto me recordó un poco a la película Into The Wild. Así que, después de todo no está mal, simplemente toca esperar que el espectador lo interprete así y no se quede sólo con la parte romántica del asunto. Estados Unidos no tiene un sistema perfecto, pero las alternativas que se suelen plantear son mucho peores y la gente tiene libertad, hasta cierto punto, de hacer las cosas como le parezca más conveniente sin necesidad de llegar a extremos.

Para finalizar, me gustó que tocaran Sweet Child O'Mine. Buena elección.

Más info en imdb y wikipedia.

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viernes, 23 de diciembre de 2016

Sully (2016) 7/10

Hanks + Eastwood = una fórmula que no puede perder.

Basada en hechos reales, Sully, es la película sobre el aterrizaje del vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson, NY, en enero del 2009.

Dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Tom Hanks la película es simplemente impecable. Tal vez le faltó un poco de emoción en ciertos momentos de tensión, supongo que ocasionado por su apego a la historia real, pero en general está muy bien contada, dirigida y actuada. Sin demasiados sobresaltos, me recordó un poco a Bridge of Spies, otra película impecable protagonizada por Hanks.

En el departamento de actuaciones, además de Hanks, Eckhart estuvo a la altura, sobretodo en una de las pocas frases humorísticas de toda la película.

Un aspecto negativo es que de cierta forma se ridiculiza un poco a la National Transportation Safety Board. Aunque es conocido que a la hora de un accidente aéreo todos cargan contra el piloto por conveniencia de la línea, el fabricante del avión y entes reguladores.

Y por el lado positivo, siempre valoro de forma especial las películas que destacan los logros de un ciudadano, en este caso el piloto Chesley "Sully" Sullenberger, cuya experiencia y dominio de su profesión le valió salvarle la vida a 155 almas. Este tipo de historias recuerda, que después de todo, no estamos tan mal.

Si después de ver la película sienten curiosidad por ver su página web, esta es.

Aún está en algunas sales de cine, vayan a verla. Más info en imdb y wikipedia.

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sábado, 26 de noviembre de 2016

Hardcore Henry (2015) 6/10

No suelo recomendar películas de menos de 7/10 pero Hardcore Henry es un caso particular que merece ser destacado.

Imaginense una sesión de 96 minutos de un video juego FPS (First-Person Shooter) en la vida real. Básicamente eso es Hardcore Henry, una coproducción Ruso-Americana dirigida por el ruso Ilya Naishuller y en cuyo casting resalta el sudafricano Sharlto Copley con apariciones de Tim Roth.

En algún momento el asunto se vuelve repetitivo, aburrido y hasta predecible, sin embargo la atmósfera desesperanzadora y hasta cierto punto estresante -como suele ser en ese tipo de juego- está muy bien lograda y, por supuesto, hay bastante acción y disparos por doquier.

Investigando un poco más sobre la realización de la película encontramos más puntos a su favor como el hecho de que fue filmada con cámaras GoPro montadas en dispositivos especiales diseñados por uno de los miembros del casting, Sergey Valyaev. Además de ello, los efectos especiales fueron hechos en su mayoría empleando software libre. En conclusión, tenemos un film lleno de acción y efectos producido con un monto relativamente bajo entre 2 y 3 millones de US$. Eso es bien meritorio.

Ateniéndose a las advertencias y considerando lo logrado con tan poco, pienso que pueden darle una oportunidad, incluso pudieran encontrarla más entretenida que yo. Más info en imdb.com y wikipedia.org

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lunes, 21 de noviembre de 2016

El Ocaso del Socialismo Mágico (2016) 6/10

Documental realizado por el italiano Michele Calabresi en donde se analiza el surgimiento de la figura de Hugo Chávez Frías y como se fue desarrollando su idea de socialismo hasta llegar a su muerte y sucesos posteriores.

El film está siendo sólo proyectado en dos salas comerciales del país y en sólo dos horarios. Además, será  presentado de forma especial en algunos foros (Ver noticia de Efecto Cocuyo para más información) Para completar, lo vi junto a dos personas más en toda la sala, mi acompañante y otro. Así nos interesa a los venezolanos estos temas.

En el documental se muestra imágenes de archivo desde la época del segundo mandato de CAP, filmaciones propias en su mayoría de adeptos al régimen y entrevistas. Entre las personalidades entrevistadas figuran Teodoro Petkoff, Douglas Bravo, Orlando Chirino, Carlos Hermoso, Maryclen Stelling, Leopoldo López, Freddy Guevara, entre otros.

Tengo dos impresiones sobre el documental, una apenas lo vi y otra después de conversar con la persona desconocida que estaba en la sala que luego reafirmé con la noticia de Efecto Cocuyo.

La primera impresión fue la de que el documental fue hecho por alguien evidentemente de izquierda ya que entrevistó sólo a personas de izquierda, entre carnívora y vegetariana -tomado de los autores del Manual del Perfecto Idiota Latinoamericano- obviando a la gente de derecha en el país, si es que hay algún líder de derecha aquí (Leopoldo López y Freddy Guevara no son de derecha). Por lo tanto el debate es si lo que hacía Chávez estaba bien o mal con unos argumentos que te hacen pensar que sus ideas estaban bien pero que al final todo se torció en el camino. Estoy en total desacuerdo con ésto, el socialismo del siglo XXI ha sido un entuerto de principio a fin que sólo tuvo resultados inmediatos durante la bonanza petrolera más grande del país y que hoy en día tiene a la gente comiendo basura en la calle. Y eso que el documental no toca temas desconsoladores como la delincuencia desbordada, una corrupción de récord mundial o el desmoronamiento del poder judicial, entre otros.

La charla casual con la otra persona que estaba en le sala de cine fue bien interesante. La señora resulta ser una maestra de preescolar ya en vísperas de su jubilación. Nos contó que ella conoció al director del documental, quien vino al país en el 2010 atraído, como otros tantos europeos de izquierda, por el fenómeno Chávez. Cuando llegó esperaba algo maravilloso y se consiguió con una triste realidad que ya hoy en día llega a niveles miserables. Y claro está, lo que empezó siendo un proyecto fílmico positivo terminó siendo una fuerte crítica. Además nos indicó la maestra que él tuvo que pagar para que el film fuera proyectado en esas precarias condiciones.

No se si recomendarles que lo vean. Es sesgado. Obviamente no hay nadie coherente en este mundo que pueda defender lo indefendible, por lo que criticar a esta revolución no es ningún logro particular. Pero el análisis desde una perspectiva de izquierda no da cabida a aceptar los errores como son, típico de esa gente que vive en las nubes y respira utopías. Sin embargo, el que el crítico sea de izquierda le da una supuesta "autoridad moral" que su público no puede rebatir.

Este es el trailer.




miércoles, 9 de noviembre de 2016

Cartel Land (2015) 7/10

A donde el Estado no llega los civiles se organizan...

Cartel Land es un documental desarrollado alrededor de la frontera entre México y Estados Unidos. Muestra las actividades de grupos de civiles de ambos lados de la frontera que se organizaron para supuestamente contrarrestar la escuálida presencia de sus Estados en la guerra contra el narcotráfico.

El documental es interesante ya que trata de mostrar, además de lo esperado, el lado humano de los individuos involucrados, como son los casos de Tim "Nailer" Foley, el jefe del Arizona Border Recon y el Dr. José Mireles, líder de las autodefensas de Michoacán.

En lo que falla el documental es al tratar de equiparar ambos grupos. Las autodefensas de Michoacán parecieran ser un movimiento más serio en contra del control de la zona por parte de los narcotraficantes, con un surgimiento, desarrollo e implicaciones para la policía de su país, mientras el Arizona Border Recon pareciera un grupo de rednecks cazando ilegales cruzando la frontera.

Fuera de este detalle, que cada quien puede juzgar por si mismo al ver el documental, recomiendo que sea visto.

Más info en imdb.com, Arizona Border Recon, Autodefensa Comunitaria.

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sábado, 29 de octubre de 2016

The Help (2011) 8/10

The Help es una fresca película que trata el escabroso tema del racismo en el Estados Unidos de los 60s.

Basada en la novela de ficción del mismo nombre escrita por Kathryn Stockett, convertida en best seller, The Help presenta la relación entre las empleadas domésticas afroamericanas y sus jefes blancos. Interacción casi siempre cargada de humillaciones.

La película es agradable a pesar de lo terrible de la situación. Tiene buen ritmo, está notablemente bien contada e incluso tiene varios momentos hilarantes.

Las actuaciones de Emma Stone y Viola Davis son correctas, pero destaca Octavia Spencer, ganadora del Oscar y Globo de Oro 2012 como actriz de reparto. El papel de Sissy Spacek es también muy bueno.

Más info en imdb.com

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miércoles, 26 de octubre de 2016

The Hateful Eight (2015) 8/10

Y llegó la 8va película de Tarantino.

Vengo de un largo divorcio con Tarantino. Después de sus primeras películas, unas verdaderas joyas, a mi manera de ver las cosas empezó a repetirse una y otra vez. Tal vez es culpa mía, no lo se. En fín, sólo había disfrutado la retorcida Death Proof después de Jackie Brown.

En The Hateful Eight me volví a encontrar diversión. La historia es hasta cierto punto absurda, pero la combinación de largos diálogos, interesantes acentos y abuso de violencia de este film sí me gustó. S pesar de ser relativamente larga (167 minutos) en ningún momento me pareció aburrida.

Sin duda otro de los puntos altos de esta película es su música, cuyo responsable el legendario Ennio Morricone, autor de la banda sonora de más de 500 películas y series de tv, fue merecedor del Oscar este año por esta obra.

También vale la pena destacar el casting en donde encontramos a varios habituales de Tarantino encabezados por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth y Michael Madsen, entre otros actores consagrados.

Más info en imdb.com

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What We Do In The Shadows (2014) 8/10

Porque hasta los vampiros tienen problemas domésticos.

En formato de documental tenemos un film en teoría de horror repleto de humor sobre la vida de un grupo de vampiros que comparten apartamento en la capital de Nueva Zelanda.

La pareja de directores / guionistas / protagonistas Taika Waititi y Jemaine Clement, desconocidos para mi, han sido nominados al Oscar y el Emmy por su trabajo en cortos y comedias para TV. En el 2005 hicieron un corto de una media hora en el cual se basó esta película en la que lograron un gran trabajo, no es fácil darle un enfoque original a un tema tan trillado como el de los vampiros con un toque de buen humor.

Una agradable sorpresa cuando la originalidad se ha ido perdiendo en el cine. Más info en imdb.com

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sábado, 30 de julio de 2016

Pearl Jam @ Miami, 09/04/2016


22 años pasaron desde la última vez que Pearl Jam se presentó en Miami, recordó en algún momento del concierto el carismático vocalista de la banda, Eddie Vedder. También han pasado 22 años desde que me gradué de bachiller con el amigo con el cual, por cosas del destino y las casualidades, tuve la oportunidad de compartir este concierto, un verdadero fan de la banda que cantó cada una de las canciones mientras su esposa nos miraba con más sorna que otra cosa.

En el marco del North American Tour la banda se presentaría en un American Airlines Arena a reventar, espacio en donde el Miami Heat juega baloncesto. Los de Seattle nos tenían preparadas bastante más de dos horas de música con un setlist sorpresa lleno de curiosidades en donde todos los discos tendrían representación, a la excepción de No Code (1996) y Peral Jam (2006).

Arrancarían con Corduroy, excelente pieza del Vitalogy de 1994, tercer álbum de la banda y en el cual empezó a distanciarse un poco de su enfoque inicial más grunge. Seguiría la poderosa Do the Evolution del álbum Yield de 1998, una de las mejores piezas y videos de la banda con un fuerte mensaje sobre el futuro de la humanidad.

Seguirían con Mind You Manners, el primer sencillo de su último trabajo, Lightning Bolt del 2013, en el que rescatan su sonido un poco más agresivo que habían perdido con los años. Le tocaría luego el turno a Save You del álbum Riot Act del 2002. Volverían al álbum Yield con el track Pilate, bajando un poco el ritmo que llevaba el concierto.

Eddie Vedder disfrutaba de una botella de vino entre canción y canción mientras mantenía comunicación constante con el público. Luego seguirían con el segundo álbum de la banda, Vs., con Dissident y W.M.A. una escogencia poco común para sus conciertos. Luego vendría la primera de la noche del primer y tal vez mejor álbum de ellos, Ten, la espectacular Even Flow. El público cantó con todo lo que pudo la canción con ya 26 años de existencia. Bajaría nuevamente la excitación con una canción menos movida y conocida de la banda, Infallible del Lightning Bolt. Pequeño descanso ya que volverían a animarse con Daughter del Vs.

A continuación dos piezas bien particulares del álbum de rarezas Lost Dog, Sad, canción que no hizo el corte para Binaural en donde originalmente se iba a llamar Letter to the Dead y Down, que apareció en el sencillo I am Mine del Riot Act. Un regalo para verdaderos conocedores de la banda.

Seguirían con otra pieza poco común de sus conciertos, Tremor Christ del Vitalogy, un cambio a última hora por pedido del público, constantemente mostraron en las pantallas gigantes a un par de asistentes que cantaban emocionados al ser complacidos con la petición. Originalmente iban a tocar Rival del Binaural.

Continuarían con la bella Wishlist del Yield. Antesala de una de las canciones más famosa de ellos, Jeremy del Ten. Canción cuyo video causó polémica en su momento y de cierta forma sería premonitorio de algunas tragedias vividas en EEUU posteriormente.

Tocarían luego State of Love and Trust del soundtrack de la película Singles y la canción Rearviewmirror del Vs. justo antes del primer descanso. Van 17 canciones y apenas pasamos la mitad del concierto.

Arrancarían nuevamente a tocar en un set acústico con Good Woman, una versión de la artista Cat Power. Eddie Vedder la tocaría y cantaría solo, como lo ha hecho otras ocasiones sin la banda, pero esta es la primera y única vez que lo ha hecho en un concierto de Pearl Jam, una rareza para la audiencia.

https://www.youtube.com/watch?v=WqeaH5kQ0AY



A Ed se le uniría el resto de la banda, de forma acústica, para tocar Just Breathe del Backspacer del 2009 y Sleeping By Myself, del segundo álbum en solitario de Ed.

A continuación se viene otra referencia de hace 22 años. Pearl Jam se había presentado por última vez en Miami un 28 de marzo, dos días después, el 30 de marzo lo hizo también por última vez, Pink Floyd y allí dijo Ed que estuvo. Vendrían a tocar la canción que le da nombre a este blog, en ese momento me perdieron... Excelente McCready en el solo.

https://www.youtube.com/watch?v=Mmg2kOjWdsM



Seguirían con Sirens del Lighning Bolt. Luego subirían la intensidad con el primer track del primer disco: Once del Ten, Given To Fly del Yield y Porch nuevamente del Ten, para delicia de los asistentes.

Vendría otro encore que arrancaría con la versión de Soldier of Love de Arthur Alexander y le cantarían luego el Happy Birthday a un miembro del crew de la banda con ayuda del público.

Le tocaba el turno a la furiosa Spin the Black Circle del Vitalogy y se acercaba el final del concierto, vendría el turno de dos más del Ten, confirmando que el primer álbum de la banda aún sigue siendo y será el más importante de ellos, con la genial Black y con la consentida, heredada de la época de Mother Love Bone, con la que Eddie Vedder entró a la banda y empezó todo esto, su primer sencillo, su canción más importante, uno de los himnos del grunge,  Alive. El público cantó a rabiar.

Cerrarían el concierto, como no podía ser de otra forma, con la canción de Neil Young que han tocado tanto que ya parece de ellos, Rockin' in the Free World. Una fiesta terminaría este concierto, que junto al de Soundgarden del año pasado en Hellfest, me vuelven a acercar a la mejor época de mi generación.



domingo, 10 de julio de 2016

Son of Saul (El Hijo de Saúl, 2015) 7/10

Horror en segundo plano...

La laureada y difícil de ver película húngara merecedora del Oscar 2016 a película extranjera es la novena película nominada a dicho galardón por su país y primera en conseguirlo desde el año 1988. También recibió el Gran Prix de Cannes y Globo de Oro.

Difícil de ver empezando porque fue filmada en un formato poco común para el cine y en asemejando un retrato con el fondo desenfocado. Este efecto permite apreciar bien lo que está en primer plano pero no lo que está al fondo. Para completar la información de lo que sucedía en la película se enfocaron en el sonido. Trabajo que tomó cinco meses empleando además de los efectos necesarios voces en ocho idiomas distintos, lo que se podía escuchar en un campo de exterminio nazi.

Para terminar de transmitirles la idea, el horror que allí sucedía no se veía nunca de forma clara, pero se oía muy bien. Así es esta película.

No apta para todo el mundo, tuve la suerte de verla en el cine en su momento, pero no creo que la hubiera aguantado en casa. Sin embargo es una película interesante que se sale de los parámetros habituales. Más info en imdb.com y wikipedia

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jueves, 24 de marzo de 2016

Deadpool (Deadpool, 2016) 8/10

El antihéroe por excelencia no apto para todo público.

Su director, Tim Miller, se estrenó, y de que manera, como director con esta película basada en el cómic de Marvel Deadpool, un mercenario antihéroe protagonizado por Ryan Reynolds.

El resultado fue excelente. A Reynolds le vino el papel como anillo al dedo -superando su accidentado paso por el cómic como Linterna Verde-, y junto a la bella Morena Baccarin -sacando provecho a su background en las series de TV Gotham y The Flash-, hacen una pareja difícil de superar.

La película está llena de acción y humor desde la presentación, humor negro, políticamente incorrecto a veces, cargado de sátira y referencias pop que me hicieron reír unas cuantas veces, muchas veces. Imaginen que Seth MacFarlane (Family Guy, Ted) hubiera escrito una película de superhéroes, algo así. Hablando de escritores, los guionistas fueron Reth Reese y Paul Wernick, conocidos por su trabajo en esa misma onda de humor oscuro en Zombieland, una de las mejores películas de zombies para mi.

Cuando las películas de superhéroes y cómics se empiezan a volver repetitivas aparece Deadpool para darle oxígeno al subgénero. No se la pierdan.

Más info en imdb.com

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miércoles, 16 de marzo de 2016

Amy (Amy, 2015) 8/10

Pobre niña...

La reacción inicial ante un personaje público que notoriamente se está autodestruyendo suele ser prejuiciosa, de burla e incomprensión. Sólo a veces, a la larga, sale al aire lo que sucede en realidad. Con esto no quiero justificar a Amy, uno siempre tiene el poder de la decisión, pero en toda realidad hay varias aristas y "pobre niña" es el sentimiento que me quedó después de ver este interesante y bien logrado documental dirigido por Asif Kapadia, el mismo de Senna, y merecedor sin duda del Oscar 2016 a mejor documental, en el que en propias palabras de Amy tenemos una visión de lo que fue su corta pero notoria vida.

Amy tenía un espectacular talento que se apagó con solo 28 años en los que en general no la pasó muy bien que digamos, todo fue demasiado para su diminuto cuerpo, pero allí nos queda su obra y ejemplo, para los que lo quieran tomar.

Más info en imdb.com

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martes, 1 de marzo de 2016

The Revenant (Revenant: El Renacido, 2015) 7/10

En donde el verdadero Renacido es Leonardo Di Caprio.

La historia basada en un tal Hugh Glass que vivió a principios del siglo XIX se convirtió prácticamente en 156 minutos de "survivor". Sin embargo hay varios aspectos de la película a destacar.

A mi en lo particular, pichón de fotógrafo de paisajes, me maravilló la cinematografía. A la academia también y por ello Emmanuel Lubezki se llevó su tercer Oscar seguido en la categoría. Fotografía con iluminación natural. En este aspecto es importante apuntar que la producción de esta película fue bien compleja, dicho en palabras de su director Alejandro González Iñárritu (Aquí lo pueden ver) fue la producción más difícil que ha tenido hasta ahora, lucharon contra los elementos para lograr esta atractiva visualmente película haciendo merecedor al mexicano de Globo de Oro y Oscar por su dirección.

En el departamento de actuaciones, nos encontramos a un sólido villano con Tom Hardy en papel de soporte. Digno competidor por dicha categoría en los Oscars, tal vez la categoría más complicada de esta edición.

Y por supuesto, no podemos dejar por fuera a Leo Di Caprio. Excelente actuación, pocas palabras, muchas expresiones. No es el mejor papel de su larga trayectoria, pero ya era hora de que su talento fuera premiado. Digno ganador de Globo de Oro y Oscar.

Volviendo al asunto "survivor", el lado flojo de la película está en la historia. Mucho sufrimiento, mucho estrés, pero poca sustancia al final.

Más info en imdb.com

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sábado, 20 de febrero de 2016

Creed (Creed: Corazón de Campeón, 2015) 7/10

Celebrando los 40 años de Rocky.

Creed es la séptima entrega de una de las sagas más famosas del cine. La opinión general es que es la mejor en años, con lo cual estoy de acuerdo.

El director, Ryan Coogler, volvió a trabajar con Michael B. Jordan, el protagonista de su primera película, la biográfica Fruitvale Station. Pero no es Michael quien destaca, es nuestro viejo conocido, el incombustible Sylvester Stallone. Su actuación es tan completa que mereció la nominación al Oscar a actor de reparto, categoría en la que tendrá una dura competencia pero quien sabe. Stallone también fue nominado hace 40 años por Rocky, tal vez pudieran darle el reconocimiento como premio a su dilatada, pero no siempre correcta, trayectoria.

Creed tuvo muchas cosas positivas, entre ellas las peleas, estuvieron mejores que las de la vida real. El hecho de emplear a los boxeadores profesionales Tony Bellew y Andre Ward en el casting ayudó a darle realismo al asunto. Hubo momentos que trataron de mover, con éxito, la nostalgia de los espectadores. Por el lado negativo, a veces sentí que Michael B. Jordan no llenaba el papel y la película a veces se volvía simplona.

El boxeo es un deporte rodeado eternamente de polémica y relativamente venido a menos ante la falta de verdaderos héroes que abundaban hasta la década de los 90s. Muchos opinan que no es un deporte, yo les invito a que investiguen cómo es su entrenamiento, uno de los más fuertes de cualquier actividad deportiva.

Tal vez esta película ayude a levantar un poco al boxeo. Más info en imdb.com
y wikipedia.

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jueves, 18 de febrero de 2016

Joy (2015) 7/10

Cuando el empeño puede contra un destino perdedor.

David O. Russell, el mismo de Three Kings, The Fighter, American Hustle y Silver Linings Playbook vuelve a juntar a la pareja Jennifer Lawrence - Bradley Cooper para esta nueva producción en la que se relata, a su modo, la vida de la inventora Joy Mangano.

Le película es algo ligera, se podría decir que no cumple con el nivel al que nos tiene acostumbrados Russell. A veces da risa, a veces no tanto. Algunos papeles, casualmente los de ficción, son un poco exagerados, pero eso no le quita valor al resultado. Algunos la consideran un poco floja, a mi me gustó ya que básicamente es una historia de ingenio y superación de la vida real.

Jennifer Lawrence cumple, como suele hacerlo, tanto así que se ganó una nominación al Oscar como Actriz Principal el cual dudo que gane, pero tiene su reconocimiento.

Después de que la vean pueden chequear en este enlace que fue verdad y que fue ficción de lo que vieron.

Película que no hace falta ir a ver al cine para pasar un buen rato y saber un poco más sobre la historia de la TV en EE UU. Más info en imdb.com

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miércoles, 17 de febrero de 2016

Room (La Habitación, 2015) 9/10

Conmovedora y emotiva película extraordinariamente lograda.

Hay varios aspectos de esta interesante película que valen la pena destacar:

Es una coproducción Irlandesa Canadiense filmada en Toronto por el director irlandés Lenny Abrahamson con el guión de la también irlandesa Emma Donoghue basado en su novela homónima inspirada en el Caso Fritzl.

Está nominada a cuatro Premios Oscar (Película del Año, Mejor Guión, Mejor Director, Mejor Actriz Principal) con los cuales estoy totalmente de acuerdo. Con lo que no estoy de acuerdo es con que la Academia no haya nominado al niño Jacob Tremblay, su actuación marca un antes y un después.

Posee una de las secuencias más estresantes y emotivas que haya visto en los últimos años en película alguna, fueron verdaderamente pocos en la sala de cine que no sintieron el momento al límite.

Tal vez no gane a película del año en los Premios Oscar por su perfil, pero definitivamente es lo mejor de este año. Más info en imdb.com

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lunes, 25 de enero de 2016

The Big Short (La Gran Apuesta, 2015) 8/10

En el año 2008 hubo una gran crisis financiera que empezó en EEUU y terminó afectando a gran parte del mundo, se decía que era el fin del capitalismo. Esta es parte de la historia desde un punto de vista interesante, sin embargo no piensen que es la historia completa o exacta.

Un casting de lujo con Brad Pit, Christian Bale, Steve Carrel y Ryan Gosling protagonizan este denso y complejo film. Tan denso y complejo que varia gente se salió de la sala antes de finalizar la proyección. El lenguaje económico es complicado para la mayoría de la gente -a pesar de que la mayoría de la gente cree que tiene una opinión válida en economía- y es que relatar la situación que desencadenó dicha crisis no es fácil, a pesar de que en la película buscaron una forma bien creativa para explicar los conceptos más complejos.

En conclusión, la película está muy bien hecha, tiene un excelente ritmo a pesar de lo complejo, el soundtrack -bien rockero- me pareció genial y las actuaciones son las esperadas. pero si usted es ajeno a la crisis del 2008, no le interesan los temas económicos o simplemente no es capaz de concentrarse en una película compleja pero bien hecha, mejor ni la vea.

Más info en imdb y history vs hollywood 

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sábado, 23 de enero de 2016

Bridge of Spies (Puente de Espías, 2015) 8/10

Impecable... fue la palabra que pronuncié apenas salí de la sala de cine luego de ver lo último de Steven Spielberg junto a los hermanos Coen.

Tom Hanks encarna al abogado estadounidense James Britt Donovan, quien durante la Guerra Fría participó en la negociaciones de dos importantes eventos entre las grandes potencias, esta es la película sobre uno de esos eventos.

Este thriller histórico de 142 minutos no presenta gran acción, su fuerte está en manejar la tensión del momento a través de las buenas actuaciones de su casting.

Los aspectos técnicos fueron excelentemente cubiertos, cada cuadro, cada sonido fueron bien logrados, un verdadero placer para los sentidos.

Película imprescindible para los interesados en temas como el espionaje, la historia y la Guerra Fría, nominada a 6 premios Oscar, incluyendo al de mejor película y eso que omitieron la gran actuación de Tom Hanks.

Más info en imdb, wikipedia y aquí pueden ver que fue real y que fue ficción.

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