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domingo, 22 de noviembre de 2015

Crítica de la película Black Mass (Pacto Criminal, 2015) 7/10

Whitey Bulger es una "joyita" perteneciente a la mafia irlandesa de Boston que en algún momento fue informante del FBI en los 70s. Esta es su historia.

Black mass es una película dirigida por Scott Cooper (Crazy Heart, Out of the Furnace) del tipo ensemble cast, es decir, un "todo estrellas" protagonizado, muy bien cabe destacar, por Johnny Depp como el líder mafioso irlandés y un reparto bien armado en donde destacan nombres como Joel Edgerton -gran actuación-, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Corey Stoll, Peter Sasgaard y Rory Cochrane, nombres bien reconocidos del ámbito del cine y la tv.

La historia transita de forma lineal con una dirección correcta y pocos sobresaltos, lo destacable de la obra radica en sus buenas actuaciones y, claro está, lo curioso del caso. Si les gustan las películas sobre crimen, especialmente organizado, no deben perdérsela. Sin embargo pudiera ser un poco pesada para el publico en general gracias a sus dos horas de duración.

Mención aparte merece el superior trabajo de maquillaje a Depp.

No tienen que ir corriendo al cine a verla, se puede ver tranquilamente en casa. Más info en imdb.com y wikipedia.

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sábado, 3 de octubre de 2015

Crítica de la película The Martian (Misión Rescate, 2015) 8/10

El hombre, finalmente, llegó a Marte y en plena misión sucede algo, como era de esperarse.

Sólo tengo dos palabras para ustedes: Ridley Scott. El padre de dos estandartes del género Sci-Fi como lo son Alien y Blade Runner volvió por sus fueros después de una floja Prometheus con The Martian, sin duda para mi lo mejor de lo último visto sobre viaje en el espacio (Disculpen Interestellar y Gravity)

Protagonizada notablemente por Matt Damon, quien se perfila en el film como una especie de héroe científico, cuenta con un reparto sólido en donde destacan Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor y Michael Peña, entre otros, para lograr una película de Sci-Fi en donde lo principal son los caracteres quedando en un segundo plano la acción, en este aspecto me recordó un poco a Moon (2009)

Lo único que evitó que le colocara un 9 a esta película es el excesivo patriotismo que en algún momento cuando la vean tendrán que soportar y algunos detalles que parecieran ser difíciles de mantener coherentemente al final de este género. Por otra parte, saludo que sea una película científica en donde se dejan pocos cabos sueltos y que pudiera despertar el interés en la ciencia de los más pequeños en detrimento de lo que no podemos ver, palpar ni comprobar.

Resultó curioso que el soundtrack fuera basado en música disco con la notable excepción de Starman de David Bowie. En algún momento de la película me esperaba esto, recuerden que las arañas son de Marte.

Aprovechen que esta es una de esas raras ocasiones en las que Venezuela entra en el estreno mundial de una película que sin dudar debe ser vista en el cine. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

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viernes, 2 de octubre de 2015

Crítica de la película U.N.C.L.E. (El Agente de C.I.P.O.L., 2015) 8/10

Tengo un ligero recuerdo de haber visto algún capítulo de la serie de TV de mediados de los 60s The Man from U.N.C.L.E. protagonizada por Robert Vaughn, David McCallum y Leo Carroll, por ello cuando me enteré de esta película me vino el recuerdo de aquella pareja de espías con un toque de humor. Su productor, fanático de las novelas de James Bond, incluso llegó a pedir consejos al mismísimo Ian Fleming en aquel entonces.

Cincuenta años después y con la dirección y guión de Guy Ritchie finalmente llegó la película basada en la serie. El resultado es bastante bueno. A pesar de que estamos un poco saturados últimamente de películas de espías de diferentes sabores el estilo de Ritchie y de la serie original consiguió una obra entretenida, llena de acción y momentos de buen humor.

Los protagonistas, Henry Cavill y Armie Hammer, lo hacen relativamente bien, pero destaca sobre ellos la sueca Alicia Vikander. Incluso la aparición de un envejecido Hugh Grant estuvo a la altura de lo esperado.

Por lo demás todo estuvo correcto, dirección, guión, trama, efectos, con una mención especial al soundtrack y a la música incidental por Daniel Pemberton.

Tal vez en otro momento esta película hubiera destacado más, pero con el mercado un tanto saturado, al estilo post guerra fría, la competencia entre espías está complicada. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

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domingo, 6 de septiembre de 2015

Crítica de la película Ted 2 (2015) 7/10

Tres años después de que Seth MacFarlane hiciera su debut en el cine con Ted (Reseña) nos trae ahora Ted 2, la segunda parte de las aventuras de este particular Teddy Bear y su "dueño", interpretado por Mark Wahlberg.

El resultado es similar a la primera entrega, esta vez el aumento de presupuesto -pasó de 50 millones a 68 millones de US$- se tradujo en un casting más pesado.

Particularmente me reí más con Ted 2, algunos chistes fueron verdaderamente épicos, pero, obviamente, se perdió algo de la novedad de tener a un osito de peluche parlanchín bastante patán.

Hay una historia subyacente de lucha por los derechos de las minoría que pareciera estar algo trillada estos días, pero bueno, de alguna forma hay que darle coherencia a esto.

Con esta película se aplica la misma recomendación que con la primera, si no les gusta el humor negro, pesado, políticamente incorrecto de MacFarlane, el mismo de Padre de Familia, olvídense, ni se asomen al cine. Yo por mi parte la disfruté muchísimo. Más info en imdb.com.

martes, 25 de agosto de 2015

Crítica de la película Mission: Impossible - Rogue Nation (Misión Imposible - Nación Secreta, 2015) 8/10

Casualmente este año Terminator no es la única franquicia para el cine que presenta su quinta entrega. Misión Imposible, o lo que se ha convertido en la reafirmación cada lustro de que Tom Cruise pareciera tener un pacto con algún ser superior que lo mantiene joven, también vino con su película número cinco para el cine con un resultado fantástico.

Para esta serie de películas siempre se han contado con directores de renombre empezando con Brian de Palma para la película original y pasando por John Woo, Brad Bird y J.J. Abrams, quedándose este último como uno de los productores recurrentes de la franquicia. Para este año el trabajo de dirección fue otorgado a Cristopher McQuarrie. Su experiencia en la dirección se limitaba a sólo dos películas, entre ellas Jack Reacher en dónde ya había dirigido a Cruise en un papel relativamente similar. McQuarrie destaca más como guionista teniendo en su haber un Oscar por el guión de nada más y nada menos que Los Sospechosos Habituales. El resultado a nivel de dirección fue impecable, incluso las escenas de acción poco creíbles fueron relativamente pocas, dándole a la obra un aire más realista que le quedó muy bien, más a lo Bond. McQuarrie también se encargó de escribir y logró un sobresaliente, serio, coherente e interesante guión en donde encontraran de todo un poco. En conclusión, excelente trabajo de su parte.

Tom Cruise, a pesar de los pesares, es un buen y prolífico actor que ha cargado con el peso de esta franquicia con relativo éxito acompañado de varios viejos conocidos como el otro fijo de la saga, Ving Rhames. Para el británico Simon Pegg, encargado de darle el toque humorístico al asunto, ya es la tercera película. Jeremy Renner repite luego de su introducción en Protocolo Fantasma, la anterior. Debutan el veterano Alec Baldwin y la bella actriz sueca Rebecca Ferguson, cuyo papel y actuación como la espía Ilsa Faust se merecen una nota destacada.

Como toda buena película de acción merece ser vista en el cine, así que no se la pierdan. Más info en imdb.com

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lunes, 24 de agosto de 2015

Crítica de la película Terminator Genisys (Terminator Génesis, 2015) 7/10

Con esta son ya son cinco las películas de Terminator -la lucha entre los humanos contra Skynet basada en el viaje en el tiempo- con una sola constante, Arnold Schwarzenegger. Digo esto porque ya son varios los directores, guionistas y actores que han pasado por la franquicia pero sólo el austriaco se mantiene, y así lo hará por las al menos dos películas que están por venir.

Algo me quedó claro en Terminator 4 -que dicho sea de paso no me gustó mucho- es que todo es posible. Partiendo de este punto me parece absurdo ponerse a buscar razonamientos lógicos, coherencias y demás basamentos para algo que, lean bien, es fantasía.

Dejando esto claro, y abstrayéndome un poco de lo que es la saga, la película me gustó. Es entretenida, está llena de acción, buenos efectos (Terminator nunca defrauda en este apartado) y hasta tiene algo novedoso, un toque de buen humor. Tal vez esto último le quite un poco de seriedad a todo el asunto junto a las múltiples opciones no siempre coherentes que se abren a cada instante con el transcurrir de la película. En conclusión, Terminator dejó de ser una saga seria de Sci-Fi para convertirse en poco más que entretenimiento y esto lo hace bien.

Como buen fan de Game of Thrones vi con buenos ojos la inclusión de Emilia Clarke en el papel de Sarah Connor. El australiano Jason Clarke en el papel de Jhon Connor tampoco estuvo mal en un casting en donde "Arny" siempre se roba el show y es de lo mejor de la película.

A mi me gustó, la disfruté que es lo importante, y quedó abierta para las siguientes entregas. Más info en imdb.com.

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lunes, 13 de julio de 2015

Crítica de la película Inside Out (Intensa Mente, 2015) 9/10

Hablar de las mejores películas animadas requiere imperiosamente hablar de Pixar, la exitosa empresa de animación que surgió de Lucasfilm, luego se independizó de la mano de Steve Jobs y posteriormente fue adquirida por Disney. Para hablar de Pixar no hay que olvidarse de uno de sus ejecutivos, Pete Docter, nominado seis veces al premio Oscar (Como guionista en Toy Story, Wall-E y Up; al mejor film animado con Monsters, Inc. y Up -aquí ganó- y al mejor corto por Mike's New Car) Como pueden apreciar, sus guiones son tan buenos que compiten de tu a tu con los de las películas convencionales.

Cuando vi por primera vez el trailer de Intensa Mente me tomó un poco distraído y no entendí nada de lo que pasaba allí. La segunda vez le puse más atención y capté la idea: personificar las diferentes emociones y sentimientos en el proceso mental de una niña desde que nace hasta su preadolescencia. Suena interesante la idea. El resultado fue excelente.

Disfrazado en una película animada para niños se encuentra un análisis bastante coherente -simplificado claro está- de cómo funciona nuestro cerebro y del cómo con las experiencias vividas se va volviendo más complejo. Definitivamente una película que además de entretenida y divertida, puede ser bien didáctica para los más pequeños sin olvidar a los mayores con una marca de fábrica de Pixar, rememorar la infancia pasada.

Mención aparte para el tierno corto que transmiten antes del inicio de la película, Lava. Lleguen temprano a la sala de cine para que no se lo pierdan junto a su bella canción.

En conclusión, Intensa Mente es otra producción animada apta para todo público con la calidad que Pixar ya nos tiene acostumbrados. No la dejen de ver. Más info en imdb.com

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La canción del corto Lava cantada por Kuana Torres Kahele y Napua Greig, letra de James Ford Murphy.

martes, 19 de mayo de 2015

Crítica de la película Mad Max: Fury Road (2015) 9/10

Oh what a day, what a lovely day!

36 años pasaron desde que el director, productor y guionista australiano George Miller nos mostrara en su primera obra para el cine su retorcida visión de un mundo postapocalíptico, misma obra que lanzaría al estrellato a su paisano Mel Gibson.

Posteriormente vendrían un par de Mad Max: la 2 y Beyond Thunderdome, todas con Gibson, siendo esta última de 1985 y allí paró la franquicia.

Ésta, que vendría a ser la cuarta entrega de Mad Max, tiene vida propia, no necesitan ver las anteriores aunque claro está, la inspiración y los elementos están allí.

Lo más importante de esta película es la experiencia. Como les podría explicar la sensación que transmite... tal vez es como si alguien te tomara y tironeara por un par de horas, con algunos pocos minutos para descansar de cuando en cuando. La acción, el sonido, la música junto a lo estresante, decadente, triste y morboso que uno ve en la pantalla es toda una experiencia. Lo que más me llamó la atención es que hay espacio para momentos sublimes dentro de ese caos, momentos en los que se descansa del "tironeo".

No esperen grandes diálogos, sin embargo lo poco que se dice destaca. Tampoco esperen grandes actuaciones, esto no es un estudio de caracteres ni nada por el estilo, es adrenalina y testosterona pura, tanto que convierten a la bella Charlize Theron en toda una "badass".

La dirección y fotografía son excelentes. Capítulo aparte merecen los vehículos que aparecen en la película, una bestialidad. El "atorrante" soundtrack es obra de Tom Holkenborg aka Junkie XL. Aplaudo la idea del "carro de música".

Esta es una película que debe ser vista en el cine, olviden el 3D, sólo hay una escena en dónde lo aprovechan de verdad. Esto es de lo mejorcito que he visto en bastante tiempo en el cine, hagan caso omiso de las personas a las que no les gustó, es que simplemente no captaron la idea. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

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Galería con los vehículos de la película

Soundtrack en Spotify

sábado, 16 de mayo de 2015

Crítica de la película Kingsman: The Secret Service (2015) 8/10

Sigue impecable Matthew Vaughn. Cinco películas ha dirigido y las cinco son buenas. Empezó con Layer Cake, siguió con Stardust, Kick-Ass, X-Men: First Class y ahora nos trae Kingsman, un reinvento de las películas de espías, una mezcla de varias de ellas con un fenomenal resultado.

A pesar de que no están inventando nada aquí la película es entretenida, divertida y con buena acción. Hasta se podría decir que es desenfadada. Obviamente incluye todos los juguetes de un espía de película, algunos bastante interesantes como el paraguas.

La historia no está nada mal, hasta se dieron el lujo de no ser tan "rosas". Algunas escenas y diálogos son bastante memorables, como lo que sucede en la iglesia.

Cuenta con un interesante reparto encabezado por Colin Firth en un papel bastante alejado de lo usual en él, y algunos viejos conocidos como Michael Caine, Mark Strong, y Samuel L. Jackson con un papel de villano bien divertido.

Huele a continuación. No dejen de verla, más info en imdb.com y rottentomatoes.com

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sábado, 28 de marzo de 2015

Crítica de la película CHAPPiE (2015) 8/10

El sudafricano Neill Blomkamp, el mismo de District 9, volvió a tomar uno de los cortos con los que empezó su carrera (Tetra Vaal) y lo llevó a la gran pantalla, el resultado, CHAPPiE.

Película bien golpeada por la crítica, tal vez porque es la suma medio caótica de elementos previamente vistos en otras películas emblemáticas del género Sci-Fi (RoboCop, Artificial Intelligence: AI, Automata y I, Robot sin ir muy lejos) o porque destruye las tres leyes de la robótica (Igual hace mucho que no se respetan), a mi me resultó bien entretenida y hasta cierto punto interesante al final a pesar de cierto desliz en el guión. Tiene un poco de humor, acción, emociones y bastante tiros.

Vemos a varios conocidos en el casting, encabezados por Dev Patel (Slumdog Millonaire), Hugh Jackman (The Wolverine) y Sigourney Weaver (Alien).

Por cierto, la banda sonora es del mega galardonado Han Zimmer y gran parte de la música que suena es del dúo sudafricano de hip-hop Die Antwoord, conformado por Ninja y Yo-Landi, los mismos que actúan en la película y aparecen con franelas del grupo.

Ahora mismo está en cartelera, pueden ir a verla y juzgar por ustedes mismos. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com.

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Die Antwoord - Enter The Ninja

miércoles, 25 de marzo de 2015

Crítica de la película Jack Strong (2014) 7/10

De Polonia nos llega la historia de Ryszard Jerzy Kukliński, el "primer oficial polaco en la OTAN"

La película, fuera del hecho de que es relativamente sencilla, está muy bien hecha. Sin adornos innecesarios y con la seriedad del caso la historia, enmarcada en plena Guerra Fría y basada hechos reales, está bien contada. En conclusión, una pieza que nos enseña de interesante forma un episodio más de esa complicada época.

En el departamento de actuaciones aparece un conocido de Hollywood, Patrick Wilson (The Conjuring, Insidious, Hard Candy, Watchmen) junto a un reparto polaco encabezado por Marcin Dorocinski en el papel principal y Maja Ostaszewska, quien tiene papeles menores en The Pianist y The Schindler's List.

Si les gusta la historia, en especial sobre la Guerra Fría y espionaje, no deberían dejar de verla. Más info en imdb.com

Pueden ver la Película completa en youtube.

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lunes, 23 de marzo de 2015

Crítica de la película Jersey Boys (2014) 7/10

Clint Eastwood nos trae esta adaptación al cine del musical (ganador de múltiples premios Tony) Jersey Boys, la historia del grupo musical The Four Seasons y Frankie Valli.

A pesar de ser Eastwood el director el resultado final no fue tan bueno como pudo ser, pareciera que por momentos le falta fuerza, sin embargo la música, el poder de la música, salva de buena forma el espectáculo.

En el departamento de actuaciones tuvimos desempeños decentes encabezados por John Lloyd Young, traído del musical, como Frankie Valli.

Si te gusta la música de los 60s no deberían dejar de verla, si no tal vez se la pueden ahorrar. Más info sobre la película en imdb.com y rottentomatoes.com Y sobre los Four Seasons y Frankie Valli. Cabe destacar que este último aún sigue activo en el mundo de la música con sus 80 años.

Por cierto, es imperativo verla en su idioma original, los acentos son imperdibles.

Trailer.

jueves, 19 de marzo de 2015

Crítica de la película The Theory of Everything (2014) 8/10

El lado menos conocido de un gran hombre.

El físico inglés Stephen Hawkin, famoso tanto por sus logros científicos como su lucha contra la esclerosis lateral amiotrófica (La enfermedad de Lou Gehrig) es una de las mentes más brillantes de nuestra época. Prácticamente condenado a muerte desde los años 60s ha logrado sobrevivir y llegar a los 73 años ya totalmente paralizado. En el ínterin, con las dificultades derivadas de su enfermedad pero con una asombrosa fuerza de voluntad, ha llevado una vida amorosa.

La película es sobre la relación de Hawkin con su primera esposa, Jane Hawking, autora del libro Travelling to Infinity: My Life with Stephen y sobre el cual se basa este film.

Tenemos que empezar por el trabajo del protagonista, Eddie Redmayne. Me quito el sombrero ante tan espectacular performance merecedor sin duda del Oscar para primer actor en un año realmente competido en esa categoría.

Sobre el contenido de la película hay cierta polémica que se dirima fácilmente al entender que el tema principal es la vida personal del científico dejando un poco de lado lo profesional. En algunos momentos es realmente difícil evitar llorar.

La realización está muy bien. El director James Marsh (Man on Wire - 2008) hizo un buen trabajo logrando una película agradable.

Interesante película que todos deberían ver, porque más allá de la brillantez de Hawkin hay un luchador que se impuso ante la adversidad y las probabilidades. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

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miércoles, 18 de marzo de 2015

Crítica de la serie de TV Fargo (2014-) 9/10

Una ola de crimen azota a Fargo, Minesota. 

Corría el año de 1996 y los hermanos Coen presentaron una de sus películas emblemáticas con la particular mezcla de humor negro y violencia de este dúo volviéndose casi de inmediato en un film policial de culto, Fargo. Allí destacó con su actuación, poniéndola en el mapa actoral, Frances McDormand.

18 años después vuelve Fargo en 10 capítulos para TV (Afortunadamente habrá una segunda temporada) escrita esta vez por Noah Hawley (Bones, The Unusuals) y con la participación de varios directores, cinco en total, dirigiendo cada uno dos capítulos. Nada tiene que ver esta historia con la de la película, pero se mantiene los elementos originales de violencia con humor negro en una locación congelada.

El resultado ya fue reconocido por los Globos de Oro para la serie y la suprema actuación de Billy Bob Thorton y Los Emmys para la serie, uno de los directores y los encargados del casting.

Si les gustan los policiales, el humor negro y un toque apropiado de violencia van a disfrutar mucho está sólida y bien lograda serie. Esta primera temporada la enmarcaría como una obra de arte, la serie cuasi perfecta. Esperemos que lo que esté por venir mantenga el nivel.

Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

sábado, 10 de enero de 2015

Crítica de la película The Grand Budapest Hotel (2014) 7/10

Wes Anderson es un director que tiene la virtud de ponerle un toque tan particular a sus películas que con sólo verlas un rato sabes que es de él. Además de la estética, el sentido del humor y lo pintoresco de las historias, tiene su grupo de actores encabezado por Bill Murray (Fijo en sus películas) con los que siempre trabaja.

Después de un par de películas que no me gustaron mucho, al punto de que no recomiendo verlas (The Darjeeling Limited y Moonrise Kingdom) Anderson vuelve con The Grand Budapest Hotel, que para mi gusto, vuelve a retomar aquel toque original del principio de su carrera.

La historia de la película es bien entretenida y divertida. El papel de Ralph Fiennes es soberbio. Lo demás es, como siempre, a la altura de la expectativa: impecable.

No le pongo más puntuación porque me parece que Anderson está en su zona de confort y, dentro de lo original que es, está estancado. Algo similar opino de Tarantino. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

miércoles, 7 de enero de 2015

Crítica de la película Gone Girl (Perdida, 2014) 8/10

David Fincher tiene en su haber joyas como Se7en, Fight Club, The Curious Case of Benjamin Button y los dos primeros capítulos de House of Cards (Es el productor ejecutivo de la serie) También tiene obras que no me gustaron tanto, pero siempre bien hechas, como The Girl with the Dragon Tattoo o The Social Network. En este caso tomó el best seller de Gillian Flynn, Gone Girl, y lo llevó a la gran pantalla con rotundo éxito.

Gone Girl, protagonizada por Ben Affleck (quien cada día me sorprende más) y la bella Rosamund Pike, es una excelente obra que trata, no estoy seguro de decirlo así, el matrimonio moderno, entre otros menesteres. Para mi es una oda a la "cold hearted bitch" en su máxima expresión.

En fin, la trama, la dirección, la fotografía, el ritmo y la desesperante música de Trent Reznor se conjugan para ofrecer un excelente producto con un buen rato de distracción y un mensaje... bien retorcido.

No le puse mayor puntuación por algunos detalles del guión que me parecieron exagerados e innecesarios que no viene al caso explicar aquí, sin embargo no se la pierdan. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

jueves, 1 de enero de 2015

Crítica de la película Horrible Bosses 2 (Quiero Matar a mi Jefe 2, 2014) 8/10

Nuestros queridos oprimidos empleados vuelven para hacer de las suyas, esta vez en otro rol y nuevas víctimas.

Vuelve Horrible Bosses con nuevo director y un reparto engrosado, pero con la misma carga de humor de la primera entrega. La película tiene buenos chistes, buen ritmo y un nuevo reclamo contra el mundo corporativo. Estoy empezando a creer que es un gusto culposo para mi ya que la crítica la destruye y no es lo exitosa que esperaría que fuera con el público en general, pero bueno, yo la disfruto.

Ahora mismo en las carteleras de cine, no se la pierdan si les gustó la primera, si no ni se acerquen. Más info en imdb.com y rottentomatoes.com